论舞台艺术

淮剧表演艺术家陈德林：从艺60年，我始终把为人民服务、为人民演戏作为一生的追求目标。60年来我一直有一个信念，听党话，跟党走，做好人，演好戏。我们要坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民。习近平总书记的讲话精神鼓舞了我。前几年，为了拍摄戏曲电影《腊月雷》，我拿出自己多年的积蓄。我对子女和家人说，留金、留银、留房产，不如留一部好电影，把我的流派艺术传下去，这是一件值得做的事，传承是剧种的生命之本。

昆曲表演艺术家石小梅：今年我已经70岁了，古语说人生七十古来稀。但，工作会退休，艺术没有退休一说。对昆曲人来说，活到老，演到老，钻研到老，传承到老，是我们的使命。

昆曲表演艺术家柯军：我立了个誓：到2045年9月14日我80岁生日那天，我要演《铁冠图·对刀步战》。你要能射中这个靶心，你的身体、功夫、艺术状态，就都不能退。这个戏演得了，其他戏没话说，我就可以一直弘扬传统戏，创作新编戏。

扬剧表演艺术家李政成：一个剧种靠一个角儿是无法完成振兴的，要靠一群人、几代人的努力，所以，带出一支“能打”的队伍是我义不容辞的责任。

80后编剧罗周：正如总书记讲话中所勉励的，做艺术工作要有“板凳坐得十年冷”的艺术定力、有“语不惊人死不休”的执着追求。以扬剧《衣冠风流》为例，人们在剧场为之鼓掌时，我想的是硬盘里反反复复十几稿的修改。我深深明白，唯有专注的态度、敬业的精神、踏实的努力，才有望创作出高质量、高品位的作品，唯有创作出高质量、高品位的作品，才算得无愧于时代。

昆剧、苏剧表演艺术家王芳：经历过戏曲低迷的我分外看重每一次登台的机会，要把每次演出都当成谢幕。你不能用艺术打动台下的观众，他就再也不会来看你的戏，可是，如果你让他领略了戏曲的魅力，一传十、十传百，观众的增长将是裂变式的，对于抢救苏剧，这尤其重要。

评弹表演艺术家盛晓云：对评弹演员来说，60多岁还活跃在舞台上很常见，但，你嗓音再好也不可能好过30多岁的演员。走到这个节点，我除了尽自己所能再创作新的作品，未来还是要把重点放在传承上。只有代代相传，苏州评弹才能生生不息。

锡剧表演艺术家周东亮：艺术的创新，不只是灵光闪现的“点子”，更是建立在对于当代生活和中国文化传统的深度理解和把握之上。互联网的介入，让观众审美发生了质的变化，传统艺术也必须跟着“变一变”。

二胡演奏家朱昌耀：艺术创作可以也应该体现艺术家个性，有时候可以“曲高和寡”，但我们更应该追求艺术高度和普通观众认可两者的结合，做到“曲高和众”。

青年昆曲演员施夏明：总书记指出，中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。近几年，国家出台了一系列振兴中华优秀传统文化的文件，作为一线的戏曲工作者，我真切感受到这些年的巨大变化。以往，在和别人提起自己的工作时，我总会低一个声调说：“我是唱昆曲的……”而现在，我会满怀自信地回答对方：“我是昆曲艺术工作者。”带着这样的自豪，我们要用不懈的创作，为提升文化自信做更多努力，到人民中去，到火热的现实中去，到更广阔的天地中去。

青年扬州评话演员马伟：网络直播平台的互动性实现了戏曲传播的双向互动，只有主动接受最广大的观众群体的检验，让艺术紧贴生活，才能让扬州评话在当下“活”起来，继续“变”下去。

本报记者 王 慧 本报实习生 刘 妍 整理