独家专访制片人洪啸：《歌手·当打之年》的“云录制”2.0攻坚术（腾讯网）

制片人洪啸还原并解读《歌手·当打之年》“云录制”的攻坚过程和破局之道。

《歌手·当打之年》第三期起启动“云录制”，瞬间引发从电视行业到全民的热议。在疫情防控期间“云录制”逐渐在综艺领域蔓延、成为节目保持正常播出节奏的标配之下，这种特殊录制方式在特殊时期已经成为新常态。

但《歌手》的云录制，却引起了集体关注和行业震动，或许在于在所有人的预想中，《歌手》这类对现场感、音乐品质和竞技性追求极致、录制条件要求颇高的大型音乐竞技节目，可以说是离“云录制”最远的一类，与当前其他已经亮相的“云录制”节目相比，挑战难度无疑高了无数倍。

然而，这个在外界看来有些“不可思议”的决定，却是节目组在得知疫情爆发后就已有的打算。早在春节期间，就传出《歌手》应对疫情调整节目录制的方案，取消现场观众、改为线上投票。多方考量、论证和商议过后，二月初正式拍板了“云录制”的形式。即便极短时间内做出调整，留给第三期录制筹备的时间也不算多。

技术和执行细节上的一系列问题随之而来，而且，这些问题的解决几乎没有任何先例可借鉴和参考，十天时间里，导演组必须要对原有流程和环节一一找到“云录制”替代方案，同时，《歌手》品牌立足之本的音乐质感和专业水准、竞技的公平性又要尽量不打折扣。可以想象，这是一个排除万难的艰辛探索过程。

制片人洪啸在接受“看电视”（ID：TVwatching）独家专访中，还原并揭秘了“云录制”的攻坚过程和破局之道。

而在又一次展现惊人应变和解题能力，是洪啸工作室血脉中流淌的创新基因的全面激活和释放，以及身为文艺创作者在特殊时期的责任使然，“虽然我们正在遭遇前所未有的挑战，但所有人都在通过自己的方式克服种种困难为彼此送去温暖与力量。我们希望能够通过音乐让所有正在接受疫情考验的人们都能感受到一份陪伴，我们用音乐和大家共盼春天的来临。”

△《歌手·当打之年》监制洪涛（中）、制片人洪啸（右）

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“云录制”2.0难题的逐一攻克

《歌手》“云录制”消息传出后，各方投来对湖南卫视率先打破疫情防控期正常节目录制被迫停滞僵局的赞赏的同时，也纷纷表达了对于“云录制”中重重客观难题如何解决的关心和担忧。

乐评人“呆若木一”就列出了“歌手的录制设备、乐手团队和环境，是否能够最大限度地接近？”、“听众评审的聆听、回放设备，是否能够最大限度地标准化？”、“如何处理音频、视频在线传输的质量和效果？”等影响节目呈现的五大关键因素，每一点的解决的确都需要下一番功夫。

节目组当然早已预计到“云录制”的困难。对于这样一档代表音乐表达与电视呈现顶级水准的音乐节目来说，以新的录制方式迎难而上着实需要些魄力。洪啸坦承，“顾虑肯定是有的，音乐类节目肯定是现场更能打动人心。但《歌手·当打之年》首播以后大家其实对我们节目都产生了浓厚的兴趣和不错的评价，我们也希望在这个特殊时期能够用音乐给更多人带去陪伴与能量。”

因此，在确保安全录制以及保证音乐高质呈现的基础上，最终还是决定启用“云录制”的形式，完成节目品牌与“云录制”的双重进阶。

“云录制”条件下，节目组要做的准备工作势必要更为充分、细致，新录制方式中所有潜在的问题都必须考虑到位，并给出解决方案或做出预案。歌手分布北京、上海、东京、中国台北、长沙五地，录制场地怎么解决、不同场地音乐配置的调和，成了首要问题。

确定“云录制”方案后，节目组就早早与分处各地的歌手沟通了录制场地、设备等拍摄要求，而为了尽可能地让音乐配置维持同一水准、保证音乐呈现外部因素的公平，“在乐器配置上只留有最基本的吉他、贝斯、键盘、鼓，如果歌手再有自己的个人需求，只能自行增添program置入演唱，不过，受制于客观条件，也存在这些配置实在无法实现的情况。”洪啸透露，节目组在均衡所有歌手的呈现上做了诸多尝试和努力。

自诞生以来，《歌手》就被公认为音乐现场电视化呈现的极致水准，音乐、表演、舞美、灯光等综合性艺术呈现形成了颇具震撼力的视听体验，而这在“云录制”的有限条件下，自然会有一定折损。

洪啸告诉“看电视”，节目组尽可能保障乐器等配置的齐全、贴合live演唱的氛围，让这个品牌坚守多年的专业性和竞技性不会受到影响。“虽然现场感确实会受到一定程度的折损，但也恰恰是在这种时候，我相信音乐与《歌手》的力量会传递到更多人的心中。”

音乐现场之外的真人秀环节，也是《歌手》的重要组成和亮点所在，对于这部分内容，“云录制”并不会带来损耗，甚至会因直播技术条件下的实时互动，成为真人秀内容升级和突破的有利因素。

“录音棚是留了观战区域的，五地网络连线，歌手们通过通联耳机以及live直播可以随时参与互动，奇袭歌手也可以随时发起奇袭，歌手能实时看到长沙演播厅是否产生了奇袭，所以真人秀环节都不会少，而且我相信此次的云录制也会使得真人秀环节更有特色。”节目组对此信心十足。

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保证竞技公平

降低live折损的技术攻关

实际上，“云录制”引发的难题中，更大比例都是技术问题。以访谈、脱口秀、生活记录为形态的节目，在“云录制”中都需要应对摆在面前的网络稳定性、视频清晰度、网络传输过程的还原度等技术难点，更何况音乐竞演、PK和投票占据重要分量的《歌手》。音视频的在线传输和最终视听呈现上，节目组依然要做的是“第一个吃螃蟹”式的技术攻关探索。

网络环境能否得到保障、连线画面景别等是否能处理到位、拍摄素材能否第一时间传送回台里进行剪辑……“云录制”前的筹备期，导演组就已尽力将涉及到的技术问题考虑周全。

而在实际操作过程中，洪啸告诉“看电视”，技术上的难题其实还在不断产生中。在录音棚机位的合理化安排、网络传输中音质损耗降至最低、保留直播与演唱的完整性等问题，节目组是在不断调试、逐渐摸索中克服的，“至于其他各种各样的技术问题，我们也会进行多次云录制带机联排，技术人员全程在线，保证只要出现任何问题，就在第一时间解决。”

“云录制”带来的一个重要变化，就是大众听审团由线下转移至线上，而诸多新问题其实也都是因这一变化而产生的。技术和执行上的挑战主要有三点，一是网络传输中音乐质量如何尽可能地降低损耗，二是500位听审线上投票如何避免受到外部因素的干扰，三是防止歌手竞演音视频资源的泄漏，其中前两点都直接关乎竞技结果的公平公正。

从身处现场直观感受live演唱的冲击力，到通过网络观看和聆听表演，大众听审的体验必然有所变化，对于这一点，洪啸表示，“我们会以现有的技术尽可能保证在网络传输中音乐的高质量，尽量保证音质损耗达到最小”，而同时，他也强调，“音乐的力量不仅取决于音质，还有整个音乐作品的完整性以及歌手的整体表达。”

而竞技的公平性、投票的公开透明，在他看来，并不会因大众听审团由线下到线上的调整而有所折损。与日常录制一样，能够参与云录制的听审也都经过了工作人员的层层选拔，并签署了具有法律效应的保密协议。而与芒果TV的深度合作，也给线上投票提供了技术和法律保障。

严密的技术措施保障下，洪啸透露，已很难有录屏现象的出现，但音源的泄露问题较难规避，因此，工作人员会在云录制期间实时监测全网动态，一旦发现泄露及时处理。

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“每一个春天都要有《歌手》的存在”

虽然“云录制”是防控疫情下不得不做出的决定，而且一系列可预料以及预料不到的难题有待攻破，《歌手·当打之年》依然迈出艰难一步，此次对于大型季播节目“云录制”的抢先探索，又一次展出了洪啸工作室，这支长期领航音乐综艺制作团队的敢为人先的魄力与胆识，以及湖南卫视在录制形式和台网联动拓展上的当仁不让。

“电视湘军”的精耕创新、惯于开行业先河，早已不为人所陌生。甚至在电视和媒体经受考验的各个重要时刻，由湖南卫视率先创新实践、打破困局，已成为业界和观众的共同期待和默认共识。而这一次，在防疫抗疫的特殊时期，《歌手》的“云录制”创举背后又有层温暖的底色。

洪啸和团队看到了很多忠实观众留言，“每一个春天都要有《歌手》的存在，没有一个春天能停止歌唱”，而在有限条件下克服万难、坚持录制，为的也是兑现这个音乐的承诺，“我们必须要排除千难万险，让大家在每一年的春天，都能跟我们一起用音乐，等春来。”洪啸说。

从新一季节目首次打破“老中青”三代歌手同台竞演的固有局面，节目模式和呈现面貌上破旧立新，由全年轻化阵容诠释华语乐坛的“当打之年”，就能看出，走到第八年的《歌手》品牌不甘于沿袭传统、以创新引领音乐节目格局的开拓精神的喷涌。而此次率先探索“云录制”的高阶进化，自然是大胆破立创新、直面挑战的制作理念的延续，和常年创新实践中所积累的制作经验的爆发。

在湖南卫视各大王牌团队纷纷对疫情做出敏锐反应、灵活应变描绘出“云录制”新图景之上，洪啸工作室又“在始终保持音乐初心不变的基础上，通过多屏结合、多地连线以及台网互动等方式，实现节目上的创新”，而这一举动的创新意义俨然不止于疫情期的“续命”，可以说更是一次具有行业里程碑意义的探索。

洪啸透露，接下来，疫情防控期间还会将“云录制”的方式进行下去，同时，“优化这一件事肯定是会继续做下去的”，每次彩排和录制都会进行技术、互动上的优化。“一是保障歌手以及全体工作人员的安全；二是希望能在这个特殊的时期，文艺作品肩负起鼓舞人心的使命，《歌手·当打之年》能陪伴更多人度过宅家防疫的时光，透过音乐向社会传递温暖能量。”