美国当代绘画大师、著名美术教育家，大卫·莱弗尔谈绘画艺术

艺术是统一性和普遍性的表现，而不是时间因素。它是一种重申生命、克服困惑的方法。

当代美国艺术大师如繁星满天，而大卫·莱弗尔无疑是最璀璨的那一颗！在传统绘画领域中对中国艺术家影响最大的美国艺术大师中除了安德鲁·怀斯、理查德·斯契米德外，素有“当代的伦勃朗”之称的大卫·莱菲尔当仁不让地占据了非常重要的一席。

1931年大卫·莱弗尔（David A. Leffel）出生于布鲁克林，童年时期因骨病住院11年。而他恰好利用这段时间学习了绘画，之后加入帕森斯设计学院以及福特汉姆大学，在纽约艺术学生联盟，教学25年。大卫不仅是享誉国际的艺术大师，而且还是著名的美术教育家，著作有《自画像：洞察力的视觉之旅》、《艺术家教：对绘画艺术的反思》、《大师的油画秘密》等著作。

大卫是睿智的艺术思想者，他因能够将对经典绘画技法有深刻的理解、对艺术观点以哲学视角深入阐述而获得世界性的赞誉。在谈论自己的绘画哲学时，大卫试图以物理学家解释宇宙的方式和视角来阐述绘画过程，他称艺术家的这一过程是试图理解自然的“智慧”过程。这也是大卫哲学的一个关键方面。

大卫曾提到他的作品是关于光与影的，这让人连想起荷兰巴洛克时代画家，因此，大卫就有了 “当代伦勃朗”的美誉。

大卫说：艺术家画画是为了学习和更深入的理解绘画的意义。

大卫：学习绘画一直有两点要素很重要：一方面是关于绘画技巧的信息积累, 即学习颜色、价值、边缘等方面的知识以及如何利用这些信息使绘画成功、完整；第二个方面，也是几乎很少被提及的是学习媒介本身。

对媒介的探索，在这里探讨的是油画似乎有无穷无尽的可能性，这包括使用油画颜料、画笔和调色刀以及（画布）表面等。简单地说，学习绘画就是热爱媒介本身，绘画创作是这种探索的副产品。历代艺术家的精彩作品是那些试图以某种方式超越看似有局限性的媒介的画作。

1958年的自画像是在我的第一位绘画老师尤金·比尔比安(Eugene V. Biel-Bienne)的影响下画的，他开启了我对莫迪里阿尼的欣赏视角。但是我的心已经臣服于伦勃朗的明暗对照比绘画作品。

将任何年代艺术家或大师与其他人区分开来的一个品质是智慧，不是精湛的技艺或技巧而是——智慧。他们的敏感不仅是绘画，也是对生活本身的敏感，即来自于他们理解的广度和深度。

伦勃朗生活在一个完全不同的时代。他的环境、他的教养和影响几乎不可能等同于今天的文明，他的影响只是当下向文明的一种传递。我们的神经系统是在与伦勃朗的年代截然不同的生活条件下形成的，然而，有一种联系似乎看来我与伦勃朗是共同的——那就是对人类和生命有深刻的同情, 我们都并试图用选择的媒介来捕捉生命的本质与内核。

对画家来说,绘画元素———“画面”是最重要的。他们的作品可以描绘一个文学性的想法或作出社会评论。怀旧或阐述过去是一个最受垂爱和广泛使用的主题。有人可能会说，这些创作是在时间中凝固的。无论什么程度的技巧和题材多样性，画家都在绘画和阐述时间。然而，艺术家却参与了超越于“画面”的事情，思考那些更普遍的而非临时的理念。

艺术家描绘永恒，这个启示是艺术家的自画像。不管是有意识的还是潜意识的，艺术家存在的理由不是描绘一个完美的表现，而是更深刻地理解。题材是一个工具、一个管道，用以钻研什么是真正的绘画，即真理和美。

1840年铅锡软管的发明对绘画过程产生了巨大的革命。在此之前，学习绘画是遵从师徒制度。在这种环境下，学徒准备画布、研磨油画颜料、学习如何解决特定的问题。随着铅锡软管颜料的出现，任何人都可以购买油画颜料、画笔和画布并进行创作。甚至当代艺术中有的并不需要任何技能或学习。绘画从解决问题的学科变成了自我表达的学科。这是现代“艺术”的开端。

所有现代“艺术”运动的最重要的突出特点是缺乏智慧，他们甚至不需要在学校里进行系统地学习，如：马蒂斯、毕加索、波洛克、罗斯科等的追随者们。没有智慧就没有艺术！为什么没有学校，也就没有任何当代运动的发展？答案很简单，学校是开启心智的地方。人们从这些“现代大师”身上没有什么可以学习的，也没有什么可以向上构筑的，相反，这似乎只是绘画才特有的。

在文学和音乐创作中, 有一种对过去认知的敬畏。我可能会排除某些“现代音乐”，他们似乎更关心的是音效而不是音乐。具象派（写实主义）绘画在很多人的生活中永远占有一席之地。美虽然在今天的当代“艺术”场景中缺乏相关性，但却是人性的一个重要属性。对我们来说，美就像空气、食物和水一样那么必要，它增强了人的生活和精神。

当今世界中人口增长和技术爆炸，直接导致了人类的关爱和感情的普遍匮乏，技术发展所带来的副作用之一，就是人与人之间的隔阂与孤立。这是由比我更有资格的人广泛陈述的，现代艺术是这种人类共性集体退化的完美实例。

现代艺术与人类智慧几乎没有、或者根本没有关联，它需要试图通过“专家”、批评家、策展人和诸如此类用过多的陈词滥调来解释其存在理由。为什么要把视觉媒介转换成口头媒介呢？一个人需要解释来欣赏委拉兹开斯(Velazquez)，特纳(Turner)或查尔丁(Chardin)的作品吗？除非社会发生根本的思想和心灵的改变，否则这种疏远似乎是现代艺术在可预见的未来所期待的方向。

在明暗对比法强烈的绘画中，光线和阴影具有非常独特的功能。阴影作为一个简单的形状的功能之一，是保持构图的位置，它类似于音乐中低音角色；阴影是安静的、静止的、守住光线，它还传达被画对象的重量。光描述了流动阴影是静态的，光在水面上移动和洗涤，就像水一样；它描绘运动，并通过构图引导眼睛，它们是两种截然不同的力量。

教学是一种奇妙的生活方式，向他人传授自己对生活与艺术的理解，以丰富他们的生活......，还有什么比这更美好的东西呢？热爱绘画和教学是一种非常丰富的生活。我的时间属于我自己，我不是按时间表生活的，我的绘画创作和教学是随遇发生的。

中国艺术家的现实主义（写实绘画）绘画所取得的水平是令人钦佩的，现在生活在这个国家的艺术家反映了这一点，他们中有很多人是我有私交的人和朋友。

我想对所有中国艺术家和整个世界艺术家说的是：做画家和艺术家有很大的不同，他们之间存在着巨大的鸿沟。这是我在第一个问题的答案中所提到的一个区别，也是我在《艺术家老师》一书中写到的。区别不是技术或技巧的问题。

画家的回报是社会的回报，如：赞誉、名望和金钱等，这些都给了画家一种实至名归的感觉；而艺术家画画是为了学习和更深入地理解绘画的意义。

作为艺术家他们要弄清楚为什么每一次笔触都很重要？什么是创造力？一个行为究竟是创造性的亦或仅仅是独出心裁？一部作品的庸庸碌碌与另一部作品的超然卓越有什么区别？这些既是艺术的也是个人发展的问题。学习绘画是一个进入自我的旅程。

莱弗尔论绘画

01语录

“光是绘画的概念”

02语录

艺术是统一性和普遍性的表现，而不是时间因素。它是一种重申生命、克服困惑的方法……。

03语录

“阴影是一幅画的骨骼”——在油画中，阴影有助于创造维度幻觉。最重要的技术之一是使用光和阴影在二维表面上创建三维空间的幻觉技能。光的方向决定了对象上的形状，它描述了阴影投射的表面。

如果阴影处理得好画面会产生深度和厚度。大卫的画面解释了温暖和冷却如何在阴影和光线中发挥作用，并创造出空气和空间。这就不难理解为什么油画技术能创造出深度的视觉效果。阴影是绘画中静止的部分，没有强烈的阴影，光没有反击点。光线可以产生更大的影响。阴影温暖，灯光很酷。阴影具有深度和透明度的质量，而灯具有很酷的不透明度。在阴影中，暖色调后退，冷色调出现，而相反的情况则发生在光暖的前进和冷却后退。无论是在室外还是室内，自然光都是如此。了解这一原则将使您的画作看起来真实！

04语录

“慢下来并简单地注意在画布上正在发生的事情，是成为一个更优秀的艺术家的关键。一切都很重要。”——绘画的每个部分都很重要。绘画的每个部分都很重要。每一笔画、每一种颜色、每一个形状、每一个边缘...... 。也许大卫的天才与在医院长的经历有关，时间对于大卫来说永远不是问题，他从不匆忙。大卫不厌其烦地用画笔反复来描述一些细节，这些书触表现了一些有意义的东西，并且是在一幅画中创造出“完美”的东西来。

05语录

当我第一次开始画画时，我只是觉得这是我想要做的事情 - 如果我能赚到钱，那么我就不需要工作了！当我进一步深入研究时，我需要确认我在油画中发现的东西是真的。我发现如果它在绘画中是真的，那在生活中也是如此。绘画就像一个互锁的关系颜色、边缘、价值观、厚重和薄弱等。生活也是一样的，一切都是相互关联的。生活就像一个大的、互锁的关系，你所做的一切都会对其他一切产生影响。

06语录

艺术家画画是为了学习和更深入地理解绘画的意义。