唐卡：一笔千年不毁

唐卡，系藏语译音，指用彩缎装裱后悬挂供奉的卷轴画。唐卡的雏形来自苯教，形成于吐蕃时代，在后弘期即五代宋辽时期定型。唐卡由诸多不知其名的藏族画师集体创造，他们吸收了印度与中原汉地两种佛教文化和绘画传统的营养，消化之后变成藏族气质，最终创造出唐卡这种独特的藏传佛教艺术样式。目前有据可考的唐卡，年代最早的出土于唐代敦煌藏经洞（帛画）。

唐卡的基本构成，简约地可以由画轴、布帛、主题画构成，如果需要可以用异质的材料进行加固式保护处理，不采用装裱方式，多为绗纼袼褙式的方式进行。设色多用胶彩方式。成画步骤为：先工笔出画稿，后软笔着彩，工笔与着色的关系处理问题，就艺术作品而言往往是一种常规的成败检视点。线势圆方，笔触轻重，色间疏密都应该被关注。流畅大端以为美。除手绘外，还有刺绣、缂丝、织锦、版印、镶嵌、木雕等工艺唐卡。

一幅唐卡就是一座穿越时空的佛殿，浓缩了藏密文化的精髓，表达了藏民族在雪域圣地独特而深刻的生命感悟。唐卡是壁画的微缩，有小巧轻便和可收卷的优点，便于携带、观看，祭拜和收藏，通常被广泛用于寺院悬挂，密修观想，佛事活动，婚丧嫁娶。唐卡上所绘神像可以是某人的护佑神，携带身边保佑吉祥；也可以是地方神、财神、修秘法者的观想本尊，挂于室内保佑平安兴旺。从宗教和文化的意义来讲，唐卡具有四大功能，即观想、图典、膜拜和审美功能。

绘制唐卡不完全是艺术创作，有诸多量度经的规范制约着唐卡画师的自我。从更普遍的范围来看，唐卡制作更像是一种宗教仪式。通过这一仪式，绘制者、观想者得以超越世俗的羁绊，使心灵获得升华，消除在社会生活中的紧张心理，从而达到心灵的平静与安宁。而供养、膜拜唐卡的信众，也自然接受了融于其中的佛教文化信仰。

除去佛教母题之外，在近千年的历史中，唐卡题材包罗万象，涉及世俗生活的诸多方面，创造了以佛教文化和高原生活为基础的心灵意象。除诸佛菩萨、本尊祖师、金刚护法之外，还有宗师画传、社会历史、民俗说唱、天文历算、宇宙结构和藏医挂图等内容，唐卡无愧是了解西藏文化的百科全书。唐卡的题材、视觉形式、符号体系、意义系统无不打上藏民族审美趣味的深刻烙印。

唐卡的构图是人类的心灵地图，蕴藏着丰富深刻的神秘主义和象征主义意象。其中尤以曼陀罗构图最为神秘，现代长青哲学认为曼陀罗是身—心—灵世界的基本结构。唐卡色彩基调亮丽，观者能够在其绚丽的色调中真切感受到高原阳光的灿烂、明亮，从内心深处产生温暖和光明感。唐卡造型饱满夸张，以静态的线条突破空间的限制，尤其令人拍案叫绝的，是登峰造极的细密纹饰和抽象图案，令观者在视觉和智慧上获得双重的愉悦。这些独特的审美感受是唐卡文化对世界美学史的突出贡献。

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