无声的表达——永乐宫壁画中的百“手”千姿

手，在人物的表现中，有效的补充了面部表情，在人体美中占有着非常特殊的地位，中国传统人物绘画中，“手”的表现和处理显现出造型特征，蕴含着中国传统绘画的美学精神，体现着“得意忘像”的造型观念。

“以一管之笔，拟太虚之体”：手带给人的视觉效果仅次于面部表情，手被称为人物的第二张"脸"，永乐宫壁画中不同身份的人物百手千姿，为我们表达了画卷的丰富内涵。通过手，实现人物绘画中画面、构图关系、形体、色彩处理、空间划分等方面的布置，进而通过这一要素，对人物的性格、心理、身份、地位，传递出不同的情感信息。

中国的人物画，通常会以工笔、白描以及写意等进行作品创作，其中不论是色彩还是线条，又或者是用墨，都能形成不同的艺术效果，而且 也把画家不同的感情变化充分的表现出来。

手在重彩工笔的绘画中，通过线条描绘的基础，对其进行着色，在着色过程中，色彩必须浓厚，色彩与线条 就像是肉与骨，缺了谁都不行，相比于写意和工笔，重彩更具细致、工整、明快、严谨及鲜艳的特点，同时也与《六论法》中“随类赋彩”的提出相符 合，即：基本颜色要从手的姿态出发，以此来进行色彩的观察及表现。

画面中手的主次主要由画面所要表达的情感内容来决定，通过手的形态来传递作品中隐含的其他含义。静态的手，起到构图与衬托的作用。动态的手在绘画中占据着较为主要的位置，带有更丰富的叙事性。

猛的一看，我们以为永乐宫壁画中的手是这样的。。。

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