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历代玉壶春瓶演变与鉴赏

Image 2020-04-09

玉壶春瓶与梅瓶、赏瓶并称为“瓶中三宝”,是器物美学发展史中最具代表性的造型。许多瓶类都是以这三种造型为母本延伸创作出的。

三种瓶型相比,玉壶春的造型最为经典。清新挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女性阴柔的丰满与纤细,所以不少收藏家也习惯称其为“女性瓶”。

玉壶春瓶尺寸大小适宜,“S”形的设计更能迎合人们抓取物品时的习惯,也更适宜在手中把玩观赏,给人以美的享受。故玉壶春瓶颇受收藏大家的垂涎。接下来我们讲讲历代玉壶春瓶的演变。

北宋

玉壶春瓶的造型定型于北宋时期,在当时是一种装酒的实用器具,后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷,是中国瓷器造型中的一种典型器形。玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成,线条优美柔和。

▲ 北宋 钧窑天蓝釉玉壶春瓶

关于玉壶春瓶这一名称的来历,有一段广为流传的佳话:

相传在宋代熙宁年间,大学士苏东坡路过一个制瓷的作坊。他见一位老人坐在轱辘车上拉坯,觉得非常奇异,便对老人说:“久闻瓷器贯通文化,诗词歌赋皆能以绘画“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”而描述,但不知这瓷器造型能否表达?”说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗:

▲宋代 龙泉窑玉壶春瓶

老人听了以后,略作思忖,就拨动车轮,须臾间塑出了一个撇口、细颈、敛足的器型来,老人说:“此器如心倒置,谓之‘心到’了,撇口寓示‘敞心扉’,拙器抒志示节,客官以为如何?”苏东坡见了,感慨地说:“冰壶者,表里澄澈,光明磊落。当也是‘烈士击玉壶,壮心惜暮年’哪。”苏东坡兴情所至,当即赋诗一首,其中有“玉壶先春,冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。后来佛印和尚闻讯赶来,也欣然写下了“清如玉壶冰,贞见玉壶春”的诗句。

但是查遍苏东坡的所有文集,都没能找到有关玉壶春的诗句。可见,这只是文人附会的一个故事而已。但玉壶春瓶的确以其曼妙的造型而深得了人们的喜爱。

▲宋代 磁州窑折枝牡丹纹玉壶春瓶

▲ 北宋 黑釉刻花玉壶春瓶

▲宋 黑釉油滴玉壶春瓶

▲宋 磁州绞胎玉壶春瓶

金代

金代北方以磁州窑为代表的玉壶春瓶,在承袭宋代形制的基础上,有所改进,一是器型尺寸上有所加大,二是腹部更饱满,颈部更纤细,加之特有的窑变、铁锈花的代表性装饰,令这一器型的瓷器有了新的时代风格。

▲ 金 磁州窑黑釉剔花玉壶春瓶

▲ 金 白釉玉壶春瓶

元代

元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制,圈足外撇,体形瘦长。造型除圆形外,还有八方形。釉色、纹饰华丽丰富,已从宋代的实用酒器转变为陈设器。

▲元 龙泉青釉褐斑玉壶春瓶

▲ 元 影青贴花玉壶春瓶

▲ 元 玉溪窑青花玉壶春瓶

▲元 釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶

明代

明代的玉壶春瓶和元代清秀瘦长的器形相比,器身有粗壮的趋势,圆腹渐趋丰硕,瓶颈加长,重心下移。早期洪武时期的玉壶春瓶,还具有元末明初瓷器厚重粗笨的风格,外廓曲线与下腹曲线的转折比较明显,有些憨笨的感觉,比不上元代玉壶春瓶造型的优美与舒朗。在图案纹饰上,主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为内容。

▲明洪武 釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶

▲明 龙泉青釉玉壶春瓶

▲明永乐青花玉壶春瓶

▲明永乐 青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶

▲ 明永乐 釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶

清代

玉壶春瓶发展至清代,造型上并未有多大的变化,工艺上较前代更为成熟。康熙、雍正、乾隆三朝玉壶春瓶在造型上区别虽然并不显著,但其赏鉴意义进一步浓郁,这一点主要表现在器物的釉彩品种不断增多,远较明代丰富。青花、青花釉里红、釉里红、祭红、斗彩、珐琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。

从纹饰内容看,除继续沿用明代的图案外,人物故事、吉祥文字也多了起来,特别是以竹石芭蕉为主题纹饰的青花玉壶春瓶十分流行,从乾隆时期到清末都有烧造,成为一个具有时代风格的系列品种。

▲ 清康熙 五彩梅竹纹玉壶春瓶

▲ 清雍正 青花釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶

▲ 清乾隆斗彩婴戏图玉壶春瓶

▲ 清嘉庆 青花松竹梅图玉壶春瓶

▲清咸丰 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶

▲清同治黄地洋彩锦地折洋花玉壶春瓶

▲清同治霁红釉玉壶春瓶


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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