学国画到底是应该学古法？还是应该学现代画法？

学国画到底是应该学古法芥子园？还是应该学现代结合了西画的画法？

很多人开始学习国画都会遇到这个问题！

有人说芥子园好，中国传统文化不能丢。古代人都这么画！

古代出的流传千古的山水画大作品也很多！

有人又说学芥子园容易变得匠气和缺乏灵气，

我们到底该听谁的呢？

《芥子园画谱》在中国画坛上流传广泛，300多年间，所影响的名家不胜枚举。

然而，随着近现代改良思想日盛、现代美术教育的普及，“芥子园”对中国画发展所产生的影响是积极还是消极，却越发成为学界争论的焦点。

中国人民大学教授陈传席认为：“潘天寿、林风眠、傅抱石、陆俨少、李可染等等都学过“芥子园”,而且各有各的艺术面貌,面貌还很突出。”

有人认为“芥子园”对中国画产生了很坏的影响,认为学了“芥子园”导致绘画面目千篇一律,而假设抛开“芥子园”,画家都去写生,画山、画水、画花鸟,一定能呈现一人一个面貌。但实际的结果却恰恰相反。我们看齐白石,他小时候跟别人借来了一本“芥子园”,然后用描红纸描下来,严格来说,他学得还不完全是“芥子园”,而是自己描的版本。但他最后成为了一代大家。黄宾虹也是学过“芥子园”,是一代大家。还有潘天寿、林风眠、傅抱石、陆俨少、李可染等等都学过“芥子园”,而且各有各的艺术面貌,面貌还很突出。即使后来极力反对学习“芥子园”的徐悲鸿,他小时候也学过“芥子园”。

在清代，在八大山人与石涛之后，大部分画家都很差，甚至远远不如现在的画家。尤其是人物画方面，近现代就有了长足的发展，在徐悲鸿之前，人物画中，陈洪绶最厉害，后来到海派任伯年也了不起。后来徐悲鸿提出用素描的办法改良中国画，虽然我并非认为这是唯一的方法。但我们可以看，李可染、蒋兆和、刘文西、卢沉、周思聪、杨之光、方增先……都是用徐悲鸿的方法，为什么这些都能成为大家呢?而且他们在有些方面远远超过了古代人物画家。

如果初学者直接临古画,里面繁复的构图、用笔,很难上手,但“芥子园”把这些分解了出来,并简化了笔墨,对于初学者入门,就容易得多。

但是李可染曾经说过：要以最快的速度进入芥子园，要以最大的勇气跳出芥子园。

如果不跳出来，无疑是失败的。

因为艺术不能僵化、八股化、程式化，这样是创作不出有灵气的作品的。

芥子园不能丢，可以采用，但不能一味钻进去了出不来。

结合现代技巧，西方技巧，集众家之所长，才能与时代同步！