汪家芳：巍巍中国情，情深有几许

中华艺术宫，“召唤：上海市抗击新冠肺炎疫情美术、摄影主题展”正在展出。

艺术创作往往和历史事件之间存在着时间和空间差，使得人们面对描述重大历史事件的作品时不免产生疑问：时过境迁，艺术表现有什么用？

回溯主题展中令人震撼的国画作品《巍巍中国情》的创作过程，我们或许能找到答案：当人们即将走出或终于度过一场危机时，艺术在何种程度上为人们重新审视和理解生命创造了意义。

记录疫情下城市流动的生命之声

疫情之下，最美的逆行、最强的守护、最暖的陪伴……种种感人瞬间，时时击中人心。上海的美术、摄影工作者们，用画笔、用相机，记录疫情下战斗与生活的真实。这些作品，现正集结于中华艺术宫展出。

在这场名为“召唤：上海市抗击新冠肺炎疫情美术、摄影主题展”的展览中，国画家汪家芳的巨幅作品《巍巍中国情》因其震撼力和感染力而引人注目。

《巍巍中国情》宽5米、高3.2米，在国画作品中，这是一个惊人的尺幅，但其创作起源却是20多件写生小品。

时间回到1月26日，年初二。

那天，汪家芳取消了原定去东南亚的采风行程。其实当时对武汉之外其他城市的人并没有“禁足”要求，但3天前发布的武汉“封城”消息，让他的心一直沉着：国家摁下一个有着1400万人口大城市的暂停键，这个新冠肺炎，不一般。

年初三，他推开窗往下望，小区里出奇地安静。他对妻子说：“我们开车去看看上海吧。”

作为土生土长的上海人，汪家芳对上海的深情厚谊，都倾注于作品之中。去年，他创作的历史上以上海命名的最大尺幅国画作品《上海》，挂在了西郊宾馆外宾接待大厅的墙上，让中外宾客看到了金色梧桐树掩映下的石库门，看到了开阔的黄浦江面，看到了陆家嘴高楼绘就的天际线……

车从寓所附近的江宁路行驶至外滩、浦东……一路畅通无阻，但畅通带来的，不是喜悦。“那一刻，我似乎听到了城市的呼吸。不，是叹息。”

冷冷清清的马路，冷冷清清的建筑，上海“降温”了，我们在新春迎来了“寒冬”。

但一些往日里引不起人们注意的“风景”，却落入了汪家芳的眼中：小区门口送快递的小哥、依然开门营业的超市营业员、正在清扫的环卫工人……那天晚上，有亲戚上门，汪家芳问他怎么来的，他说坐出租车来的。“车里一股消毒药水味道，司机戴着口罩，我很安心。”亲戚说。

疫情下，因为有这些保障城市基本运转、保障民众正常生活的平凡人，上海尽管“沉默”了，但城市的“血液”依然在汩汩流动。

这是一股隐秘的、不起眼的力量，但汪家芳开始有意识地寻找它。他去青浦看雨中守着入沪道口的警察；去地铁站看给乘客认真量体温的工作人员；尤其是应上海市第一人民医院之邀，走进门诊、走进病房……

20多个“疫情下的民生英雄”走到了汪家芳的笔下，这些写生小品，他用了很大的力气去创作。

创作间隙，他推开家中那扇面向轻轨的窗，侧耳去听轻轨列车驶过的哐当声。这往日让他生厌的噪音，此刻却是悦耳的。他轻轻对自己说，那是城市流动的生命之声。

《巍巍中国情》（局部）

没有一个人物，但千万中国人隐于其中

3月初，一确定要举办“召唤：上海市抗击新冠肺炎疫情美术、摄影主题展”，主办方即向包括汪家芳在内的一批美术家、摄影家约稿。见过“疫情下的民生英雄”系列写生作品的朋友对汪家芳说，随便放大哪一幅小品，都会是很好的参展作品。

对此，汪家芳没有回应，他把自己关在位于闵行区的观缘文化创作基地里。整整一星期，他面对着画板沉思。画板上，宣纸已经铺就，5米宽、3.2米高的尺幅对他来说算不上挑战，但是，该如何画出14亿中国人民抗击疫情的“大尺幅”？他问自己。

巍巍长城、雪山下的布达拉宫、五岳泰山之南天门；武汉的黄鹤楼、长江大桥、金银潭医院、协和医院；上海的东方明珠、上海中心、外白渡桥及援鄂的医院；火神山、雷神山热火朝天的建设场景、从全国各地出发驶向湖北的运输队伍……

一连串的创作元素，不断地在汪家芳的脑海中交替盘旋，由模糊到清晰，由杂乱到有序，画面一点点在展开……3月15日那天，汪家芳饱蘸浓墨，凝神聚力，落下了第一笔。

如今，在中华艺术宫，展现在大家面前的是这样一件作品：

画面上方中央，是守护中华的万里长城，烽火台和绵延的石阶，是中华民族走过的沧桑、走出的坚韧。

画面左上方，横亘着起伏的山脉，皑皑积雪，净化了世界，也净化了站在画前观看的灵魂。听，雪山下的布达拉宫，传来为中华祈福的诵经声。

画面中央偏右，黄鹤楼是当然的主角，它的千年屹立，是武汉不倒的城市精神。

画面右侧，武汉的长江大桥、金银潭医院、协和医院等地标性建筑纷至沓来；与之呼应的，是画面左侧的上海的东方明珠、上海中心、外白渡桥，及上海市第一人民医院、上海市瑞金医院、华山医院、普陀区人民医院等援鄂医院的建筑。一条长江，流过两座城市；一份守望，连接祖国大地。一切，尽在不言中。

《巍巍中国情》（局部）

画面静中有动：一辆辆运送援助物资的车辆，似乎正要起程；雷神山、火神山，两座医院的建设工地，挖掘机、起重机仿佛在轰鸣。

时空在此交错，地域发生穿插，汪家芳借用电影蒙太奇的手法，高度凝练了抗击新冠肺炎疫情的宏大场面。他既用黑色晕墨的主基调，与楼层相隔之间的白色展现出的垂滴状态，诉说疫情带给人们的伤痛，又赋予所有标注“武汉加油”的标牌以暖的色调。它们的亮丽耸立，是武汉不孤独的宣告，是全国人民驰援的坚定。而整幅画以淡绿色彩铺地，青山绿水环绕着我们的城、我们的国，那又是我们可以共同期待与迎接的未来。

工笔与写意，块面切割与彩墨晕染，众多景观交相辉映，凝聚成一股坚不可摧的力量，力透纸背。整幅画没有一个人物出现，但千千万万的中国人隐于其中，是他们构筑了巍巍中国。

这样的巨幅作品，汪家芳一气呵成，竟然没有打一幅小样稿。

《巍巍中国情》（局部）

用艺术唤起对生命的敬畏

画面中，两座钟楼格外醒目，一座是上海的外滩钟楼，另一座是武汉的江汉关钟楼。两座钟楼的遥相呼应，似乎告示了2020年两座城市的不同寻常，更有着警钟长鸣的意味深长。

讴歌抗疫英雄、致敬最美逆行者，是汪家芳的创作主旨，但超越一城、一国，展现人类的命运与共，更是他的殷切表达。

在中国古代绘画史上，鲜有描绘或纪念历史事件的画作。尤其是唐宋之后，人物画不再是绘画的主流，文人士大夫把山水画视作向内寻求安宁的方式。但汪家芳一直在“破”这样的规矩。他曾说：“凡经典之作，叙说的总是‘此时此刻’，传递的总是创作者所处时代的最强音。”抗击新冠肺炎疫情，便是“此时此刻”。

绘画是一种静止的艺术，而“此时此刻”是不好抓的“活鱼”，但汪家芳说：“热爱生活就不会太难。”技巧是重要的，但感情比技巧更重要。他爱上海这座城，爱武汉那座城，更爱这个国和这个国的民。他希望用艺术驱散病毒的阴霾，也希望用作品唤起人们对生命的敬畏。

面对疫情，“我既不能像临床医生那样在一线抢救病人，也没有能力参与疫苗的创新研发，那就以自己的所长，用画笔记录那些值得记录的人与事。”

记录是艺术工作者的使命。艺术介入人类所经历的灾难，意义就在于记录苦痛，也在于激励人心、凝聚共识。它因创作者的饱含深情，而触发观众的心灵共鸣。“召唤：上海市抗击新冠肺炎疫情美术、摄影主题展”便是这样一场强信心、暖人心、聚民心、筑同心的展览。《巍巍中国情》等一批优秀艺术创作，回答了灾难面前艺术何为的时代命题。