将生命奉献给艺术，一生不走仕途路，明代沈周绘《寒江独钓》

从明代中期开始，画家们越来越喜欢元代画家在创作中肆意表达情感的手法，他们开始舍弃了对宋代作品的痴迷效仿，重视学习元代画家的抒情意趣。学习艺术创作，除了要有技术要领上的掌握，还要有创作心理的捕捉。如果无法复制元代画家追求的那种洒脱自在，作品的味道就会出现偏差。这时江南一带出现了一位叫沈周的画家，一生不走仕途，专心从事绘画创作，想要通过贴近自然山水，学习到元代画家的超凡品味。沈周不入仕途有各式各样的说法，但欣赏了他画的山水之后，让人更愿意相信，他把生命奉献给了艺术，想要享受创作的乐趣。

沈周 寒江独钓

沈周在明四家中排行老大，这样的排名一方面是因为他年长，另一方面也是因为他有实力。在沈周之前，江南一带的画家还在画空洞死板的山水，从前人作品中选取细节稍加组合就成了一幅新画。这样的作品不走心，也不走脑，更不用提什么艺术魅力了。古人认为，大自然中的一切都是有生命力的，险峻挺拔的高山也不例外。历代名家在创作中都试图表现出这种生命力，沈周画的这幅《寒江独钓》，在这方面做出了有益的尝试。画中描绘了诗的意境，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。清冷的山水，洒脱的渔夫，让人联想到了高洁的品性与不羁的生活态度。

沈周 寒江独钓 局部

画面构图险中求稳，一侧是山崖一角，一侧是水岸坡石，两者对比强调了自然空间的高低错落之美。两棵古树拔地而起，在视觉效果上平衡了画面。沈周向元代画家致敬，并不是要舍弃章法套路，他要在已有的范畴内，画出既符合世人审美标准的作品，又能够表达自己的感情的佳作。于是沈周抓住了描绘生命力这个主题进行创作，严冬时节，生命力如何表现？沈周画到了一道河水，弯弯曲曲由远及近，水面无波，只在河道转弯避风处添加一个小船。有了人，画面就有了生机，有了人的参与，山水也有了生命。

沈周 寒江独钓 局部

也许有人会说，明代早期的浙派画家也画山水人物，他们的作品为何就死板，到了沈周这里就有了生命？浙派画家的作品有太强的“拼凑”痕迹，导致人与山水的交流很做作，透视比例有问题，人物动作也不精准，缺乏真实感。沈周的作品首先强调真实感，而后再通过画中气韵吸引观众，最后通过感情交流获得享受。这样的过程，才能够赋予作品灵魂。沈周在创作中没有刻意区分要选用什么技法，他只是在强调表现情怀。从这个角度看，沈周的作品比浙派名家要进步很多。当然了，一幅画不能代表全部，只能代表沈周有这方面的探索。《寒江独钓》就像一篇清新的散文，所有的细节都围绕自在生活这个主题，无论画面多么庞杂，看上去不会觉得混乱。

沈周 寒江独钓 局部

在沈周的带领下，文徵明也采用了类似的创作方法。由此让绘画作品变得“亲民”，成为人人都能看到自己梦想的作品。绘画作品有其阶级属性，但能够受到大众的欣赏，这也不是什么坏事。画家们都知道一幅画不能满足所有群体的喜好，但他们在努力去包容大众的意见，这样做让艺术变得平易近人了。