张大千仕女画的精妙之处，并不是表面形式，而是画中人物气韵之美

说到张大千，很多人会想到他的泼彩山水画，其实他的仕女画也是别具一格。曾有人这样说张大千的人物画：大千人物，尤其是仕女画别具一格，张大千也曾自己题跋道眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。

不论是名家点评还是张大千自评，他的仕女画和前人的有所不同，他的仕女画多为婉约风格，正如张大千自己所说眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。形成这种风格是张大千审美标准形成的，加上他又受到了任伯年和费丹旭的影响，所以在仕女画的形象上有一种纤柔瘦弱之感。

这也是后人所说的病态之美，但是张大千的这种病态美并不是一副弱不禁风的样子，而是带有几分清秀之感。这也得益于他对唐伯虎、吴伟等人的学习，从他的传世的仕女画之中可以看出，在线条的运用上有唐伯虎、张风的风格，流畅之中带有几分刚劲之感，为本来柔弱的仕女画又增加了几分秀润。

从张大千的衣纹的处理上可以看出张大千运用略带写意的笔法表达，这样的刻画方法也区别了明清时期的仕女画，形成了简洁明快的运笔风格。其次，张大千的仕女画在神态的表达上有着微妙之处。

我们从这些仕女画的动态和眼神之中可以看出，虽然画中只有一个或者两个人物形象，但是没有单调之感。他通过构图和对人物神情的刻画，形成一种深远的遐想空间。有的画会搭配若干花朵树木，并且以豪放的笔法勾勒出这些画面配角，和人物的形象形成鲜明的对比，也带来了一种视觉冲击力。

如果我们顺着画中人物的眼神延伸，会给我们带来一种画外的空间感，足以显示出张大千的高明之处。尤其是晚年的仕女画，在临摹敦煌壁画之后的大千仕女画又增加了几分古典之美。此时的张大千并不是一味地追求古拙和典雅，而是把敦煌壁画中的线条和人物融入到了早年的风格之中，形成一种娇媚而又高傲的造型。

张大千的仕女画早年和晚年对比之后，在人物神态上变化并不大，而是在线条上加以改变。也许是受到了北齐人物画的影响，晚年的人物画线条运用中锋运笔，线条细劲，大胆地运用色彩对比，开始走向工笔重彩的风格。

不论张大千的绘画技法如何改变，似乎轻盈、略带柔弱的仕女形象始终伴随着他的一生。难能可贵的是张大千仕女画中不仅带有古人的典雅之美，也融入了当时女士的形象，这也是张大千对人物画有所突破的另一个特点。

我们常常能看到有些画家在刻画仕女画的时候，只注重了线条的飘逸流畅，而忽略了仕女内在的含义。对仕女画的表情和气韵的表达并不到位，所以这样的仕女画和张大千相比要逊色很多。直到当今的画坛，张大人对人物形象的刻画仍然被称为典范，不仅仅是因为其中的技法，还有画中的内涵和审美思想影响至今。

当我们再次欣赏张大千仕女画的时候，并不会对他刻画的细节进行深究，而是感受到画中人物的美，也正如他所说：眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。