写意油画诞生记

想要了解到写意花鸟的创作步骤的朋友们

不要错过今天的文章，

陈梧擎老师会带大家一步步展示写意油画的创作过程。

我们来看第一幅画

陈梧擎老师-写意油画作品

在最开始，我已经有了一个做过肌理的底层。在这个干掉的底层上继续，我用一个很薄的深蓝色把底打湿，让后面的色彩有一个依附。

然后我泼洒一些鲜艳的亮色，由于这个底层是湿的，颜料会像水墨一样晕染开来，晕染出来的肌理就是我们要的效果，但一层两层是远远不够的，层数越多，肌理越丰富。

一定要控制好一幅画所用颜料的种类和比例。颜料在画布上被稀释之后，他们之间会自然融合，如果颜色种类过多，色彩肯定会脏。

尽量用同一色调的颜色比较容易控制，哪怕比较优雅，到后面整体收拾的时候可以加一些冷暖对比强烈的小颜色去丰富视觉感受。

我是用画国画的长锋毛笔去画的。

国画长锋毛笔

在这个步骤我不太建议用油画笔，油画笔的笔锋没那么长，一个是油画笔相对比较硬，而国画长锋毛笔可以更自由地去拖拽颜料。

我的经验是不需要用特别好的毛笔，毛笔越差越好，很多差的毛笔的笔毛是炸起来的，可以画出一些你意想不到的惊艳效果。

第二幅写意油画作品

泼洒部分的颜料已经干透了，形成了像水墨一样的晕染效果。

它比中国传统水墨的底层肌理更为丰富，而且色彩也更加浓郁，变化也更加微妙。

我现在收拾下花的轮廓，不仅西方绘画强调轮廓，中国绘画也同样强调轮廓。

明代有一批非常棒的画官员的肖像的作品，造型极度优雅，对轮廓非常考究。

明代官员的肖像作品

水准绝对不在荷尔拜因、丢勒这些大师之下，包括宋人的山水对轮廓的高度重视才能造就这些杰作。

宋代王希孟-作品《千里江山图》局部

为什么明清的山水会不如宋元的？

不考虑其他因素，在视觉层面，很明显的对轮廓的考量不够。

《松下高士》 明 吴伟

中国画的教学向来是经验传授，重神韵，重用笔用墨，但是最底层的绘画规律和绘画逻辑往往是忽视的。这就会导致到现在会有断层，所以我们作为学习者最重要的是在一开始就摸到绘画的核心才能高效地去表达。

第三幅写意油画作品

陈梧擎老师-写意油画作品

花画完了，我们来看鸟，这只鸟我依然是在画轮廓，翅膀上我找了一些重要的位置勾勒，但是他身体的部分对比很弱，肚子这块是藏到背景去了，像隔了一层薄雾，但这其实就是意境的营造。

但也不能跑上来就画意境。首先要建立好自己的审美趣味。首先要知道什么是好看的，然后再通过造型、虚实、色调、冷暖去掌控你想要的意境。

然后回到整体去做调整，当中那块蓝色干了之后我觉得纯度有点不够，前面我讲过稀释剂会让色彩变灰。那在最后阶段，按照肥盖瘦的原则，

用含油量比较高的纯颜料覆盖变灰的颜色，让整幅作品的纯灰的比例达到和谐的状态。