别在“天涯何处无芳草”后面接“何必单恋一枝花”了，原句美极了

唐诗宋词流传千年，诗情画意流转千年，依旧抚鼓噪着世人的耳膜，震颤着文学的底蕴，依旧流淌在那杯酒薪歌的笙箫里。然而，有追捧就有弊病，热爱唐诗宋词是好事，但发展至今，古风圈存在着很多名句被滥用的现象，它们明明很美，却被移花接木或者张冠李戴，以致显得不伦不类。

唐朝诗人韦应物有一句诗“我有一瓢酒，可以慰风尘”，却有伪文青硬要在后面接上“尽倾江海里，赠饮天下人”；李白有描写静谧的神句“树深时见鹿”，又有好事者狗尾续貂，接上了“海蓝时见鲸，梦醒时见你”。同样的，被严重滥用的唯美句子还有——“天涯何处无芳草”。

这句诗最早出自苏轼笔下，但如今已经蜕变成一个固定成语，可引申为两层含义：其一，男女之间没有必要死守一方，爱情可以有很多选择；其二，不必过分注重于某一件事而不知变通。大家普遍默认第一种用法，因此久而久之的以讹传讹，为其续接了这样一句：“何必单恋一枝花。”

不知为什么，小解是怎么读怎么尴尬，好像诗意全然都褪去了，只剩一清二白的文字，就那么赤裸裸地摆出来给人看。事实上，苏轼的原作清新婉丽，又非常梦幻唯美，犹如朦胧的轻纱弥漫，韵味无穷。

《蝶恋花·春景》

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

苏轼擅长豪放之风，但写起婉约词来也毫不含糊，这首描写春景易逝、感叹多情无人知的词，就是东坡婉约词的代表作。其中有很多韵味悠长的句子，清新之中又蕴涵哀怨，品味起来令人伤情。比如起句“花褪残红青杏小”，一出即见暮春，残红渐褪，而青杏尚小，春色远去，但悲春之下又有一层歌咏青杏日渐长大的怜爱。

再就是“天涯何处无芳草”了，通过前后文来看，发现它其实是对前一句“枝上柳绵吹又少”的递进以及解释：枝上柳絮已被风吹得殆尽，看来春天行将就木了，可是天下之大，哪里没有怡人的景色呢！此处风景相应无去，别处风景依旧绮丽，苏轼之旷达可见一斑。

此句脱胎于屈原《离骚》之“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”：这世上哪里没有芳草与鲜花，何必一定要眷恋故乡呢？面对楚国上下的昏庸黑暗，屈原有意离去，但终究还是放不下祖国与君王。但苏轼的意思又与屈原不同，屈原只是说说而已，他根本不会离开，而苏轼则是真心洒脱，风景到处都是，春天去了还会来，不必因此过分悲伤。

想想这种境界，可与“但愿人长久，千里共婵娟”相媲美。不过，“天涯何处无芳草”不能与上一句脱离开来，因为前句为引题，后句为结论，二者互为因果，相辅相成。清代文学家王士祯评价曰“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过”，他认为此句之婉约能事不比柳永差。

“枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。”此二句背后还藏有一个凄美的故事。苏轼被贬惠州期间，侍妾朝云始终相伴左右，一日大风乍起，落木萧萧，苏轼便令朝云把大白，唱这首词应景。谁知朝云只唱了几句就哽咽难继，泪雨涟涟，苏轼问其故，答曰：“奴所不能歌，‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。”

不知朝云是为人生伤时而泣，还是为苏轼的“大度”而心生嫉妒？不过，此事不久之后，朝云即抱病而终，而苏轼此后“终身不复听此词”。综上所言，不论是从词文内容本身，还是其背后的凄美故事，“天涯何处无芳草”都有更好更诗意的诠释，而这种诠释却并非“何必单恋一枝花”所能够诠释的。