一、美术生高考“小三门”

众所周知，美术高考中有三门学科是必考科目：素描、色彩、速写，因为这些科目考察了一名美术生的基本素养，包括了基础造型能力、颜色塑造能力、画面构造能力等方面。

也正因为这样的美术基础方向，和美术艺考的指挥棒的影响下，只要是学习绘画，最后大多数都走了这样的三门练习之中。也可以这样讲：只要是现在孩子学习绘画，不论是粉印版画、儿童油画、国画、简笔画等类别最后大都过渡到了素描、色彩、速写这基础性的三门学科，因为教孩子绘画的老师也是这样学的。

再言之，从绘画的类别体验看来好像有些局限于中学之前。虽然那些充满噱头的美术类别（儿童版画、油画、国画）同样饱受诟病，但终归也是进行了一番工具的体验。

这样说不是指色彩、素描、速写不对，毕竟我的老师也是这样教的，只是或多或少的为了应试。

因为是应试，所以更关注的是技巧方法，某种程度上说反而忽略了本质。其实这三门科目的考察相对还是全面的。

说来说去，好像总有些自相矛盾，一方面饱受诟病、另一方面又相对可取，还真是有些矛盾，这倒也说明一个问题，我们无法改变的事情，就去适应。只不过我们更应追本溯源，不把技法当成学习的最终目的，而把知识和获得知识的乐趣当成目的，这样不论是考不考得上，都终身受益。

二、色彩的基础知识

1.色彩怎么产生的

地球因为有了“光”才有了明暗，有了明暗才让我们感受到物体的体积感，感受到空间的存在。

也因为有了光才有了色彩，如果没有光，我们就无法看到任何物体，更看不到色彩。是光让我们感受到了一个视觉形态各异、色彩斑斓、生机勃勃的彩色世界。

2.赤橙黄绿青蓝紫

随着科技的进步与发展，当然主要是大科学家牛顿太厉害了。 1666年，英国科学家牛顿在剑桥大学用三棱镜发现光是由7种颜色组成的。物理学的研究成果为美术的色彩研究提供了理论支撑。画家们对光与色彩的关系有了全新的认识。

科学的角度发现了光是由7种颜色组成，可艺术家的眼中色彩就不得了了。当太阳光照射到物体上，由于物体的质地不同，有的物体完全吸收“光”，物体呈现黑色；有的物体完全反射“光”物体呈现白色。当有些物体部分的吸收或反射某种可见光波，被反射出来的光波就是物体的色彩。因此，物体的色彩是随着光源和环境的变化而不断发生微妙变化的。这里面包括了光源色、环境色、固有色等方面。

固有色：指物体本身的颜色。也就是在正常日光照射下所呈现出的固有的色彩；

光源色：指光照物体变化的颜色。比如太阳光、月光、灯光、蜡烛等照射到物体后都会有不同的感受。

环境色：指周围颜色影响物体后的颜色。正因为环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。从而大大丰富了画画的色彩。

3.色彩本身的属性

说完了上面的重要，我们最终只能回到色彩本身的属性上来。色彩怎样分类呢，

色彩可以分为两大类：有色彩和无色彩，无色彩就是黑、白、灰；有色彩就是除了黑、白、灰

接下来就到了色彩的三要素了

色相——指色彩的相貌或名称。大自然中 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是最基本的纯度最高的色相。

明度——色彩的明亮程度。色彩的明暗差异变化如粉大红、深红等都属红色，而存在着色彩深浅变化与差别。

纯度——色彩的纯净程度，又称色彩的”鲜艳度”、“饱和度”。

4.可以调出其他颜色的三原色。原色是其他颜色调配不出来的，但他们能调和出其他颜色的。就是红、黄、蓝。把它们两两调和就是间色，间色和间色、间色和原色再调和就是复色。

综上，关于色彩的理论知识并不是很多，除了上述说到的，还有邻近色、互补色、对比色、色彩心理、画面色调等几方面。夸张一点说，理论不算多，全靠勤实践。