从诗词中获取创作灵感，画清新唯美佳作，吴湖帆绘《红荷》

20世纪国画界有三个影响力最大的画派，第一个就是海上画派，第二个是京津画派，然后是岭南画派。海上画派的诸位名家作品追求自然灵性，赋予了国画作品很多新的面貌。近代海上画派巨擘首推吴昌硕、任伯年二人，当这一代画家老去之后，吴湖帆就成了海上画派的顶尖高手。吴湖帆出生于收藏世家，他的妻子也是世家后代，《富春山居图》的残卷《剩山图》原本就是吴湖帆的私人藏品。吴湖帆文学修养很高，他十分喜欢诗词，自己也会亲自写上几首。他的诗词编纂成册后取名《宋佞词痕》，宋佞是痴迷宋代艺术风格的意思。吴湖帆擅画山水，偶尔也会画几笔花鸟，作为海派画家来讲，花鸟画可以算作是基本功，遇到应酬往来，画家往往会用花鸟画当作酬礼。

吴湖帆 红荷

这幅《红荷》是吴湖帆画的一幅没骨花卉，作品以宋代文人赵师侠所写的一首小令为题进行创作。吴湖帆很喜欢赵师侠词中的荷花，画了很多幅以此为题的荷花图。画中题写的“仙髻拥新妆”是形容荷花盛开的样子宛若天上仙子，明艳动人但又高雅脱俗。为了表现荷花的这种特性，吴湖帆选取了没骨技法进行创作。没骨在清代早期是画花卉的主流画法，恽寿平和他的后人，将水色碰撞、交融幻化运用到了极致，好的没骨花卉可以到达栩栩如生的艺术效果。

吴湖帆 红荷 局部

欣赏这幅《红荷》就能知道，吴湖帆在学习传统技法的过程中基本功十分扎实。他对色彩的理解与运用，让人看不出来他画这幅作品有“墨戏”的痕迹。有很多人对吴湖帆似乎也有误解，觉得他在海派画坛中地位极高是因为他的收藏与他的交际，看了这幅《红荷》就能知道了，他是靠实打实的技法在画坛上站稳脚跟的。当然了，有人对吴湖帆有误解可能因为一个小故事。据说张大千离开四川之后前往上海，他很喜欢吴湖帆的作品，一来二去他们就成了好朋友。有一次张大千劝吴湖帆要多出门进行实景写生，吴湖帆说，他的技法来自于传统作品，即便不看真山真水，也能画出其中的自然生趣。对于这个故事可以有不同的解读，但千万不要误认为吴湖帆“守旧”就好。

吴湖帆 红荷 局部

画荷花要表现出它的特性，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是对荷花特点的最佳概括。吴湖帆在创作中淡化色彩的饱和度，让色彩整体呈现出干净清爽的效果。画中的大红经过清水调染，形成状如花瓣的肌理效果，宛如一朵荷花在风中摆动颤抖，灵动夸张的花瓣有了动感美态。化静为动是文学作品中常见的手法，吴湖帆将其转化到绘画创作之中，赋予了作品清新唯美的韵味。

吴湖帆 红荷 局部

这幅《红荷》属于小品画，所以构图比较随意，甚至画面上方的荷花都没画完整。这样略带大胆的构图，更符合荷花的气质，让作品更加耐看。