今晚22：00截拍：日本文化专场——跟浮世绘漂洋过海去见梵高

今晚截拍

乘客朋友们，轮船将于10分钟后出海，请大家抓紧时间登上甲板。

本次航行初始国：日本。

目的地：法国。

现在时间：1892年6月28日，上午10时20分。

这次航行将由我，浮世绘，大家也可以叫我美艳动人的小浮，带领大家度过一次知识、美景双在线的难忘旅程。

对，这就是美腻的本导游

今天的行程会分为以下两个部分：

海上--我会给大家介绍我与法国，与欧洲的渊源。

法国--我们会去拜访下梵高~~的画。偷偷告诉你们，印象派的大师们如莫奈、梵高、惠斯勒、毕加索和我都交情不浅哦。

好了，话不多说，我们抓紧出发了。

有乘客朋友们可能会问了，“诶，浮世绘，你咋起了个这么拗口的名字呢？。”小浮只能佛系一笑，大家可能有所不知，我的名字有点佛。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。

“浮世”，源自佛教用语，意指转瞬即逝、枯荣无常的虚浮人世间。既然世道无常，不妨及时行乐。一股享乐奢靡之风大行其道。画师们便描绘记录下坊间的各种欢乐荣景、世间风情。

最开始，我主要去呈现靠颜值出道的艺伎小姐姐们。后来，政府不满这种浮华、金钱至上的生活风气，怕对社会结构造成威胁，就发布了禁令。

但是画家也不能不活呀，当时，适逢江户居民旅行高峰，大家喜欢在大河名川中游山玩水，所以画师们便转型改画名山秀水（名所绘），花鸟虫兽（花鸟绘），还有的以时事为题材（风刺绘）。

我的诞生得益于木板雕刻技术的纯熟。因为色彩明丽而线条简练，充满了大牌的高级感，经常被请去做书或报的插画。

不过，我常常坐船去欧洲，并不是为了传播日本文化。日本的邻国，中国，在上个世纪末还在闭关锁国，所以欧洲人就常从日本进口瓷器和茶叶。雕版印制的成本很低，所以悲催如我，就被用来做包裹这些商品的包装纸。感觉自己真是有点惨。

好了朋友们，法国到了，大家带好随身物品，我们下船咯。

今晚截拍

话说，我当年最开始到欧洲的时候，没成想对当时的欧洲画派还真造成了一次冲击。

当时的西方古典主义画派崇尚定点透视法，用阴影凸显景物，追求“画得像”。

而我呢，打法灵活，散点透视法、前缩透视法和重叠透视法，啥都有。举个栗子。

重叠透视法是利用前面物体遮挡后面的物体来表现空间感。先用线条勾勒轮廓，再着色，不加光线的明暗变化，仅突显色彩和线条机能。这比欧洲崇尚的“立体感”印象强烈多了。

《龟户梅屋》歌川广重

在这里不得不提一下我的老朋友梵高，这是一个因为我而被改变了后半生的男人（坏笑）。

老梵的一生过得很坎坷，前半生在弟弟的接济下谋生，画风也比较阴郁灰暗。1886年，正是他的人生低谷期。此前，父亲去世给他带来很大的打击，那年他最具代表性的作品《一双鞋子》，只有灰黑二色。

《一双鞋子》 梵高

可是，1888年，举世闻名的《向日葵》诞生了。浓烈的如阳光般的笔触明亮而狂放，笔触细碎，颜色狂烈。画中不再是透视、短缩法等欧洲大师们管用的技法，而是依托明亮色彩铺陈平面，使画作更具装饰感的翩翩摇曳之感。

《向日葵》梵高

很不谦虚地承认，促成此改变的正是因为1886年，老梵和在下在巴黎的初次相识。

从1887年开始，他的画就变了。你能感受到光线、色彩、笔触粗重在他笔下所释放出的无穷力量。

在给他弟弟的去信中，这位朋友总是很给我面子。我内心还是有些小激动的。

“如果我们研究日本艺术，

看到的是一个充满智慧、哲思和悟性的人。

他的时间用来做什么呢？

研究地月距离？不。

研究俾斯麦政策？不。

他研究一叶草。

而这一叶草让他得以描摹每株植物，每个季节，

乡村广阔的景象，动物，人类。

他就如此度过了一生，

而生命太短不足以完成全部。

这难道不是简单的日本人教授给我们的真正的宗教吗?

他们居于自然之中，如同花儿一样。”

《龟户梅屋》 梵高仿作

“浮世绘的笔触如此之快，快到像光。

这就是日本人的风貌：

他们的神经更纤细，情感更直接。”

《大桥骤雨》歌川广重梵高仿作

不单是临摹，他还喜欢把我的元素放进自己的创作中。

一种东西方艺术灵感交融的美妙质感跃然纸上。

《艺者与富士》佐藤虎清梵高自画像

梵高 《唐基老爹》

很多人说这幅的涡卷图案像极了我的浪，你们觉得呢？

《星空》梵高

《神奈川冲-浪里》

神奈川，地名；冲，指远离岸边的深水域区；浪里，船只在大浪里仿佛被吞噬的样子。翻译成大白话就是：在神奈川深水域的大浪里。

浪花像一个个尖利的爪牙扑面而来，船只随着海浪摇晃。滔天巨浪的后面，居然是一个小小的宁静的富士山，这样强烈的对比，更显得富士山的永恒与孤独。

说来也真是扎心。

小浮因带有市井之气被视为廉价的海报和包装纸，在欧洲却被画家们视为日本绘画艺术的代表。

对于价值这件事，果然只有英雄惜英雄。