看书法作品中的喜怒哀乐

艺术作品是艺术家当时的感知和情绪的输出，而书法不同于抽象画，大写意这些对情感包容性很高的艺术作品，在不同情绪时，对内容的感知也有差异，同一件作品，可以对不同的情绪产生共鸣，而书法作品的内容情绪指向性就相对明确，也相对单一。田蕴章先生也曾谈到，书法不是艺术，写字也不是一种艺术创作，并举例说我写一张楷书，你从字上看，是看不出我写字时是高兴还是悲伤。基于当今书坛，丑书和行为书法横行，蕴章先生对此嗤之以鼻，旗帜鲜明的反对兴之所至的癫狂摇摆，掷地有声的鞭挞故作诡异的胡涂乱抹，小编敬佩且赞同。

文天祥书法作品

书法之于情绪，古人论述颇多。书谱云：羲之写《乐毅》则情多怫郁，书画赞则意涉镶奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》则纵横争折，暨乎《兰亭》兴集，思逸神超。韩愈《送高闲上人序》有言：张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。可见古代书家大多认为，书法作品能够在一定程度上表达书写者的情绪。

文天祥书法作品

中国画中的情感色彩是极丰富的，北宋郭熙、郭恩在《林泉高志.画意》中说写貌物情,摅发人思。 或空灵，或萧瑟，一目了然。汉字在初始阶段也曾近似于画，中国汉字起源于象形,许慎在说文解字中有云：画成其物,随体诘屈,所画物象,近取诸身,远取诸物。在汉字走向符号化，脱离象形意味，特别是在秦汉时期完成隶化之后，汉字完全靠内容来传递情感了。在魏晋唐宋的书法最高水平阶段，书法都是以笔法，结字，章法来表现书写者的精神，气度，禀赋，个性，以及感情波动。但这样的传递不是强烈和直接的，他需要接受者有很强的鉴赏水平，才能领悟到其中的韵致。

岳飞书法作品

书法作品内容对情感的传达却是直接而强烈的，枯藤老树昏鸦，怎么也无法传递出喜气洋洋的况味。在情感在极端激烈的情景下，内容和情感是一致的，伤心失落的境况下，是不会书写出九万里风鹏正举的豪壮词句。意气风华之际，必然不会有梦里不知身是客的喟叹。但对于中正平和的内容时，我们不仅很难从内容上探寻到书者的心境，也很难从笔法，结字，章法上审读出书者的情感状态。这样的书法作品，就是单纯的内容表达，情感输出变得极其微弱。由此造成书法情感表达的争论就变的难以避免了。