欧阳修写下一首词，开头就是千古名句，短短7字耐人寻味！

俗话说：“万事开头难”，诗词创作亦是如此。宋人严羽就曾在《沧浪诗话》中说：“对句好可得，结句好难得，发句好尤难得”。好的开头，古人称为“凤头”，意即开篇就能耐人寻味，并为下文留下足够的想象空间。而诗词开头的形式多种多样，如李白《上李邕》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，是以大鹏起兴兼自比开头。

崔颢《长干曲》：“君家何处住？妾住在横塘”，是以设问开头。再如苏轼《江城子·记梦》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，是以追忆开头。总之，不论是以哪种形式开头，都贵在耐人寻味，能一下子牵动读者的心弦。本文向大家分享的《蝶恋花》，便是一首开头就很耐人寻味的词作。它出自北宋词人欧阳修之手，也是欧阳修的代表词作之一。

而说到欧阳修的《蝶恋花》，就不得不提词中的千古名句：“庭院深深深几许”。这个短短7字的开头，历来就深受诗论家的好评。如明人李廷机《草堂诗余评林》：“首句叠用三个深字最新奇；清人陈廷焯《云韶集》：“连用三深字，妙甚”。除此之外，李清照也曾在她的《临江仙》词序中说：“欧阳公作《蝶恋花》，有深深深几许之句，予酷爱之，用其语作庭院深深数阕。

由此可见，欧阳修这首词《蝶恋花》的开头，势必是精妙绝伦。那么它到底妙在何处呢？根据词意来看，《蝶恋花》是欧阳修创作的一首闺怨词。即以女子的口吻，写景状物的手法，描写闺中少妇的伤春、怀人之情。所以“庭院深深深几许”，便可以说是妙在景写得深，情写得深，意境也写得深。至于开头后面的内容，便是紧扣这三种深而来。

《蝶恋花》

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

词的上片三句“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”，便旨在突出景深，即庭院深深，不知有多深？杨柳依依，堆起层层烟雾，重重帘幕难以计数。如果以今天的电影镜头来看，欧阳修这里所描写的景象，便是一组电影摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。因此，视觉上只有透过一丛丛杨柳，一座座庭院，一层层帘幕，才能看到深处闺中的那位少妇。

反之，当这位闺中少妇，伤春、怀人的时候，她想要眺望远方，势必也只能先透过一层层帘幕，再穿过一座座庭院，最后到达一丛丛杨柳之处。这也就是“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”两句所说，即这位闺中少妇，不知道丈夫的华车骏马如今在哪里游览，登上高楼也不见章台那条路啊。“章台”，本指长安街名，后因许尧佐《章台柳传》记歌妓柳氏事，便成为歌妓聚居之地。

如此一来，这位闺中少妇的幽恨怨愤之情便显而易见了。所以词的下片，便旨在突出情深了。“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”，即在风狂雨骤的暮春三月，又适逢黄昏，这掩起的门户中，是没有办法把春光留住的。我们说白居易可以用“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”短暂留住春光，但这位闺中少妇显然只能在深深的庭院中，任凭春光消逝。

于是便有了“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，即泪眼婆娑询问春花，花却默默不语，任凭自己散落的花瓣飞过秋千去。读到这里，词中的少妇多半是婚姻悲剧了。所以她一方面期盼丈夫的归来，另一方面又明知被抛弃就如同春光的逝去而无法挽回，因此字里行间的伤心可想而知。本来她还有花朵可以自我安慰，但这里花也弃她而去了，则说明她的幽恨怨愤之情一层一层到了顶峰。

最后，我们再来看这首词的意境之深。正如王国维《人间词话》所说：“以我观物，故物皆著我之色彩”。欧阳修这首《蝶恋花》便是一个很好的范例。你看花儿含悲不语，不正是词中少妇难言的苦痛吗？乱红飞过秋千而去，不正是词中少妇的意中人弃她而去吗？因此其意境之深远，尤耐人寻味。纵观欧阳修这首词，全词写景状物，情景交融，辞意深婉，是闺中词的千古名作。

品读完欧阳修的这首《蝶恋花》，你对它的开头7字“庭院深深深几许”，有什么独到的见解呢？欢迎留言评论，大家一起探讨。