手工雕刻的极限在哪里？

苏州，我国有名的琢玉产地之一，文化底蕴浓厚。

宋代范成大所修《吴郡志》曾记：“早在唐、五代时期，苏州就有琢玉的工场和名艺人了。”

明代朱应星著《天工开物》一书，也曾盛赞过苏工：“良玉虽集京师，工妙则推苏郡”。

苏州流水，滋润了千万文人豪杰的心胸，也将文人对玉雕的极致追求，镌刻进滚滚历史长河中。

苏工空灵、飘逸、细腻、精巧的艺术特色，是无数个传统手工玉雕匠人代代努力的结果。

而如今的玉雕师魏孟在继承了先辈们技艺的同时，更是潜心研究，以最大程度的镌刻苏工之美。他从不追求名利与外物，只是一心磨练技艺，传承先人手工工艺。

是以技艺层面上的“精、细、雅、巧”早已不能形容，传统玉雕匠人刻刀下的玉件之美。

连年有余

“鱼”与“莲”都是玉雕中常见的题材，也常常放在一起，寓意：连年有余，表达生活富裕、家庭幸福的美好祈愿。

细看玉件左侧雕着一株盛放的莲花，婷婷袅袅、身姿高雅，就连被层层包裹的莲蓬上都有点点洒金莲子映衬其上，一幅生机勃勃之态。

右上方雕着一朵舒展身姿的硕大莲叶，莲叶下一尾鲶鱼游弋其上。鱼儿在游动间荡起涟涟水波，扩散开来，不知水波在荡漾开来时遇到了什么？竟然溅起些许水花，瞬间定格于画面中，入目所见，极富动态。

无声胜有声，玉雕师魏孟将生活细致入微的“小意外”都融入玉件中，以洒脱婉约，造型清新淡雅的艺术特色，刻画出动人的玉雕景色，点点滴滴皆是传统手工匠人才有的细腻、韵味。

若玉雕师魏孟的一件《连年有余》作品已然让您心动不已，那他的下一件作品《富贵花开》是否会让你流连忘返？

富贵花开

他以“花之富贵者也”的牡丹为玉雕元素，将牡丹与生俱来的富贵之态与雍容之姿相融合，华而不虚、贵而不俗、艳而不妖。

恰与和田玉的温润相得益彰，两者结合，更能体现出玉件的华贵非常，傲骨正气。

只见玉件正面被其雕以一对层层叠叠、相互偎依的牡丹花，上方一对喜鹊立于其上，点点洒金皮色生动、祥和。一只遥望远方，一只顾盼回首，似在高歌喜事将临。

惟妙惟肖的牡丹足以展示苏工，还是栩栩如生的喜鹊足以展示苏工？都错了！

镜头移至背面，线条流畅、意境深远的镂雕会让每一位看客叹为观止。

此时传统手工玉雕师所要做到的，并不只是创作力与技艺，还需要处理好线与面，以及各种造型手段的变化、力量的掌握的精准性。使主题内容、意、形、刀有机的融为一体，让作品更加富有层次，这远远不是机雕所能创造出的“神话”。

就像为了呼应正面的花鸟一般，玉雕师以层层浪花托起细可见鳞的双鱼，不仅让人感叹究竟是怎样的玲珑心思，才能雕出如此动人的作品。

一方艺术成就一方人，苏工赋予玉雕高雅的艺术品位与趣味，传统玉雕匠人赋予玉件雅韵十足的立意与构思。

相互影响下，自然成就了苏工之无上美！

注：传玉匠（众号）始终坚持“匠心雕琢，一玉一生”，传播国玉文化，传承华夏文明。