真正雅致的景色也许就在身边，张大千绘《秋林萧散》

张大千的早期作品设色华美，带有一股富贵之气。当然了，这并不代表着张大千的审美取向，他是富贵中人，但也知道什么是脱俗雅逸。他早年画过很多设色浓艳、笔法细腻的作品，大多都是应酬之作，为了答谢友人或者售卖出去。这幅《秋林萧散》乍一看就是这类作品，细品之后就会发现他在创作中运用了倪瓒的绘画技法，能够把看似不可能融合在一起的风格进行融合，这样的创作能力让人佩服。画中两岸一水、古木参天的构图就是倪瓒标志性风格，水岸坡石大斧劈皴又是南宋李唐的标志性手法，远山积染的技法大有黄公望、王蒙的风采。

张大千 秋林萧散

有了上述的细致观察，不得不重新审视一下这幅作品。《秋林萧散》画于1944年，正好在他敦煌摹古阶段。这个阶段张大千画了一大批复古作品，包含山水、人物、花鸟。画青绿山水本身就是一种致敬行为，设色山水早于水墨作品出现，在唐宋年间青绿山水是山水画中的重要分支流派。青绿山水代表着富丽堂皇成为达官显贵们的最爱，有了权贵的支持让青绿山水在创作中更加追求奢华，孔雀石、宝石等各种珍宝都能捣碎了当成颜料。《秋林萧散》当然不会那么奢侈，张大千在创作中选用了水色通过层层积染画出了厚重的味道。

张大千 秋林萧散 局部

从画中描绘的景色来看，《秋林萧散》是典型的秋景山水。张大千画了一颗槭树，鲜红的叶子十分醒目，瘦硬虬劲的树干看上去苍劲有力。这又是元代名家曹知白的典型画法，一路看下了，终于看明白了，张大千把他雅致脱俗的情怀藏在了一幅设色浓艳的山水之中。画中既有承传自元代画家的情怀，又继承唐宋名家的绘画技法。有很多画家千方百计地想表达脱俗雅致，殊不知这就像大隐隐于市，真正脱俗的人往往身居十丈红尘，真正脱俗的美景也许就在身边。

张大千 秋林萧散 局部

学习借鉴古人技法最重要的一点是气息相通，也就是常说的“神合”。张大千画完这幅作品也十分满意，于是才在画面左上方写了一段诗文。“只言五湖上，无地着渔蓑”，泛舟五湖之上，看着倦鸟归林，听着风声阵阵，这才是一等一的大雅。《秋林萧散》还有一个特点，画面上方的留白约占整幅作品的四分之一。天高气爽，这样高远的天空就像文人雅士胸中的逸气贯穿天地。

张大千 秋林萧散 局部

张大千前期创作高峰就是20世纪40年代，这样精细华美的作品还能画出雅致的逸气，真真让人百看不厌。

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