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中国山水画的艺术特征

2020-05-10

重思想、尚人文、讲感情

中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学,它以笔墨为基础,以意境为宗旨,倾注画家的思想和才情,进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来,中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高,不断地演绎着中国传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表,中国山水画其实就是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说:“中国画的基础是哲学。”可见,中国山水画与中国的哲学思想血脉相承。

笔墨精神

这里我们所言的“笔墨”,既是说中国画的技法,也是说中国画的格调。从技法来说,“笔”是指勾、描、勒、点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法;而从格调来说,笔墨精神的体现需要画家的艺术修养与生活阅历。技法和格调是有机结合的,也就是说中国山水画不仅仅要以笔墨的技法作为创作基础,更加需要艺术思想和感情的投入,前者是形,后者则是神,只有形神兼备,才可见真正的笔墨精神。石涛在《画语录》云:“笔与墨会,是为氤氲,氤氲不分,是为混沌,辟混沌者,舍一画而谁耶?画于山则灵之,画于水则动之,画于林则生之,画于人则逸之。得笔墨之会,解氤氲之分,作辟浑沌手,传诸古今,自成一家,是皆智得之也……”

气韵

历代中国山水画家都将气韵视为至高境界。清方薰在《山静居画论》中说:“气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒,机无滞碍,其间韵自生动矣”。黄宾虹先生在其著《古画微》中载:“气原骨力,韵在涵蓄;气韵生动,全关笔墨。”气韵对中国山水画的创作和欣赏是非常重要的。气韵真正体现了中国画的审美情趣和艺术价值。画家要使得自己的画作达到气韵生动的境界,不仅仅在于笔墨功夫,更不仅仅是画面经营,还要能够在画外下苦心。黄宾虹先生还认为,除了“气韵出自笔墨”外,重要的还在于“诵古今之书,睹古人之迹”,更在于“气韵生动,本于自然。由人之学力有深浅,其效果所得有高下”,“屡变者体貌,不变者精神。精神所到,气韵以生,本于规矩准绳之中,超乎形状迹象之外,”“夫理法人于笔墨,气韵出于精神”。由此可见,气韵对于中国山水画的意义。

意境

中国山水画讲究情景交融的意境。在意境中,“意”是指画家的思想感情,而“境”是指画家的描绘物象。只有“意”和“境”在作品中达到和谐统一,才能达到情景交融的效果。意境是中国山水画的灵魂,追求意境是自古以来画家的传统。画家通过山水画来抒情,将自己的思想感情融入其中,从而达到精神的高度与艺术的深度。中国山水画的意境,能使欣赏者通过联想产生共鸣、受到感染。有句古话说:人生有三个境界,一是看山是山,看水是水,二是看山不是山,看水不是水,三是看山还是山,看水还是水。用这句话来形容中国画的意境是再合适不过了。

诗意与灵性

中国画也被称为是无声之诗。中国山水画与诗意密不可分,山水画可以将诗意展现得淋漓尽致,诗意也同样表现在中国山水画笔墨构造的境界之中。山水画与诗意的融合,成为了中国山水画的特有的审美标准。诗与画的交相辉映,也极大地丰富了中国山水画的表现力和创作理念。中国画以诗为魂的创作,将画中的诗意之境成为笔墨的语言,成为中国画的独特风格和精神内涵。

中国山水画将传统文化、哲学思想巧妙地融合进来,如果真正懂了中国山水画,了解了中国山水画的艺术特征,也就懂得了中国的美学思想,也就体会到了中国传统文化的独特魅力。

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责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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