出身寒素的他，追梦数年，工笔作品一出惊艳四方
娇容映清塘
66-131.5cm 2016年
清风点红香
66-131.5cm 2016年
泼墨流彩醉荷花
莫晓松
玉林为人坦诚，热情自然，有着青年画家特有的执着和灵气，观玉林作画，不免让人感动，下笔一丝不苟，严谨认真；这样的人当然要画这样的画，或者说，玉林的人品、画品是合一的。唯因如此，当今甘肃画坛人才辈出，玉林仍在众多俊才之中给人耳目一新之感。
色彩历来是品评绘画的标准之一，优秀的作品都离不开色彩的运用和创造。玉林十分注重色彩在他画中的构成，对色彩运用的方法成了他这一时期专攻的主题，色调和墨色的交融是他探索的方向。
《清塘逸梦》系列中，放弃了传统花鸟画常采用的设色方式，大胆布色，采用了极难驾驭的接近纯色的红色调，创造出强烈的视觉效果，令观者充分发挥欣赏、想象的余地，从而达到一种东方固有的艺术境地。
白莲爱云裳
66×131.5cm2016年
玉林喜画荷花，常表现出一种情趣和意味，象是乘小舟在荷塘之中漫游，看清晨的霜，黄昏的露珠。细雨中倾听雨滴与荷叶、荷花的合奏。
除了《清塘逸梦》、《花语无声》系列之外，他的作品《春日》也寻求理想与现实合一的佳作，作者选取了春草中盛开的花朵，是什么样的花、什么样的草都不重要，但那片灿烂的色彩，加上几只翩翩起舞的蝴蝶，充满了春意，充满了情趣，充满了理想。
从《清塘逸梦》系列到《花语无声》系列，玉林始终在探索状态，不断学习不断进步，我们期盼他不断有新的作品问世。
晓松于清静书屋
王玉林
甘肃瓜州县人。2007年大学本科毕业于中央美术学院并获文学学士学位。2010年进修于中央美术学院蒋采蘋重彩画工作室第十二届重彩画高研班。受教于莫晓松、蒋采蘋、唐秀玲、苏百钧、杜平让等先生，主攻工笔花鸟画。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画学会会员，甘肃省工笔画协会副会长。
天高云亦淡
63×63cm2017年
沉 潜 与 突 破（节选）
——王玉林花鸟画感言
曹玉林
碧荷生幽泉
66×131.5cm2016年
碧水深蓝
63×63cm2012年
王玉林,甘肃瓜州县人,出身寒素,家世无画学,之所以醉心绘事,概由天性得之。此处所谓“天性”,若移之于禅学,便是一个人的“本心”。王玉林最初学习绘画,主要是以西画类的素描、水粉、水彩、油画等为主,1996年考入甘肃教育学院美术系,正式接触中国传统的工笔画。当时任课的教师是工笔花鸟画名家杜平让。
1999年起,王玉林又开始跟现为北京画院专业画家的莫晓松学画。莫晓松的作品既有工笔的精致规整,又有写意的萧散逸宕,具有很高的艺术品位,乃当下画坛工笔花鸟画创作中具有广泛影响的代表性人物。
梦里花开
63×63cm 2012年
王玉林天资聪慧,勤奋好学,又得名家亲炙,很快便画艺大进,在同辈人中脱颖而出,屡屡在一些全国性的大型展事上显山露水,展示出自己不凡的潜质和实力。
这其中,尤其是2003年创作的《落木萧萧》,更是以其传统和现代并协共生的画面构成和苍凉简约然而却又充满勃发生机的诗化意境耀人眼目,一举夺得《2003年全国中国画作品展》的银奖。
该作可视为王玉林这一时期学习和探索的一个出色的总结。照理说,王玉林此时的状态可谓是顺风顺水,一片光明,只要假以时日,在这条道路上心无旁鹜地走下去,虽然未必一定能扬芳名世,卓然而成大器,但在今天的画坛上占有自己的一席之地,安然分享市场化的丰饶成果还是绰绰有余的。
塘深月光寒
63×63cm 2017年
他曾经系统地临摹过很多古人的花鸟画作品,既临摹过宋人的院体花鸟,也临摹过元人的墨花墨禽,还临摹过明清时期的一些花鸟画的传世之作。这其中,对于那些在花鸟画发展的本体化进程中产生过重要作用,具有重要意义的经典之作,王玉林更是一摹再摹,反复研究和体会,直至烂熟于心。
宛在水中央
63×63cm2017年
关于这一点,我们可以从王玉林的作品中可以看得很清楚。另外,和大多数花鸟画家有所不同的是,王玉林对于传统和技法的沉潜,并不仅仅局限于花鸟,而是于山水和人物也有所涉猎(王玉林有西画的基础,对人物的造型并不感到困难)。
胭脂雪瘦薰沉水
63×63cm2017年
天苍日晶
63x84cm 2012年
相约黄昏后
50×50cm2006年
日暮待鹊桥
50-50cm 2006年
流年故事之一
30×30cm2009年
流年故事之二
30×30cm2009年
清塘曲之一
60×35.5cm2015年
清塘曲之二
60-35.5cm 2015年
从某种意义上说,王玉林的这种对于传统和技法的深入沉潜,为其日后的寻求突破奠定了坚实的基础。其次我们再来看第二点:多方试验。从艺术的真正意义上说,沉潜的本身并不是目的,而只是为了达到突破目的的一种手段。
虽然因其过程的艰辛和漫长,有时往往会被人们误认为是目的,但它与真正的目的毕竟不是一回事。为了达到突破这一真正的目的,王玉林在深入沉潜的基础上,进行了很多大胆的,不拘一格的探索和试验。
这种探索和试验,既包括绘画所指系统方面的内容蕴含,也包括绘画能指系统方面的形式手段。
清塘曲之三
60×35.5cm2015年
清塘曲之四
60×35.5cm 2015年
清塘曲之五
60-35.5cm 2015年
清塘曲之六
60-35.5cm 2015年
此外,王玉林在扩大花鸟画表现范围方面的努力,还体现在他试图改变传统花鸟画单一描绘花鸟的单调格局,尝试着将花鸟与山水相结合。
将花鸟与山水相结合,是郭味蕖先生在上个世纪60年代便提出的艺术主张,但此后真正能够身体力行者,却是为数不多的,而王玉林则是这为数不多者中的一位。
王玉林创作于2006年的《国风》,成功地将雍容华贵的牡丹与险峻峥嵘的山水相结合,构成了一种奇妙的画面意象,给人以深刻的印象。
该作可视为郭味蕖艺术主张的一个生动注脚。与对花鸟画表现题材的拓展相比,王玉林寻求突破的努力,更多的和更重要的是体现在绘画能指系统的形式手段方面。
心经系列之一
38×79cm2016年
王玉林十分重视色彩在作品中的作用,大胆进行各种试验,为了达到色调和墨色相交融的目的,王玉林常常有意识地放弃传统花鸟画的设色方法,而“采用了极难驾驭的接近纯粹的色调,创造出强烈的光色视觉效果”(莫晓松语)。
其二是构成。王玉林在画面构成方面追求单纯化、秩序化和律动化,有着较强的装饰性、形式感和现代意味,如《落木萧萧》中白杨的形态便是这样的典型,而这显然是与传统花鸟画的构成方法异乎其趣的。
其三是王玉林对于画面的肌理效果也非常有兴趣,十分重视肌理的形式因素。有时为了强化画面的肌理效果,王玉林会在绘画的材料上想办法,作文章,采用矿物质的金箔或银箔来突出画面的肌理效果,以增强画面的视觉张力,给人以意外的惊喜。
心经系列之二
38×79cm2016年
心经系列之三
38×79cm 2016年
《金笺荷花》
63x63cm 2017年
《金笺荷花》
63x63cm 2017年
《金笺荷花团扇》
寻香系列之一
45-60cm 2009年
寻香系列之二
45-60cm 2009年
《金笺荷花团扇》
《金笺荷花团扇》
银笺纸系列作品
岩矶双棲晚
40x60cm 2017年 银笺纸
但浴春日长
40x60cm 2017年 银笺纸
草泽秋情暖
40x60cm 2017年 银笺纸
烟波信沉浮
40x60cm 2017年 银笺纸
秋风起微澜
40x60cm 2017年 银笺纸
倶来绿潭里
40x60cm 2017年 银笺纸
空山传雁声
60x90cm 2017年 银笺纸
