让画家亲口告诉你，超写实为什么比照片好，原因只有一个

虽然，现在超写实作品越来越多，从事超写实绘画的画家也越来越多，但是，还是很多人无法理解这些像是照片的画作，究竟好在哪里？画这些画作的意义又是什么？

今天，就让一位超写实画家亲口来告诉你，超写实作品与照片的区别。这位超写实画家名叫帕特里克·克莱默。在帕特里克·克莱默的小时候，就是一个绘画天才，天才的原因得益于他的完美主义性格，做任何事情，他都要做到极致，这样的性格用在绘画上更是相得益彰。

到了高中的时候，帕特里克·克莱默开始学习素描和水彩画，对完美的极端追求一直伴随着帕特里克·克莱默，让他的作品越来越逼真，越来越写实，经常受到了老师的鼓励和称赞。

再到后来，帕特里克·克莱默就开始超写实绘画了，随着技术和工艺的提升，帕特里克·克莱默的作品的写实程度也开始和照片不相上下。

这样超写实的绘画，同样让帕特里克·克莱默遇到和我们一样的困扰和问题，在摄像机十分发达的今天，超写实绘画的意义和目的究竟是什么，为什么明明可以拍出来，偏要浪费时间去画呢？

帕特里克·克莱默经过很长时间思考后终于想清楚：“我开始意识到，自从摄影机诞生以来，超写实绘画对人们的吸引力在很大程度上是取决于绘画过程。尽管画作本身可能会变得像一张普通的照片，但在绘画的作品中却能感受到一种心理震撼。”

因为，艺术家费尽周折缓慢的方法、强烈的专注力和无数的艺术创作都是超写实绘画的背后因素。“在我的作品中，我希望观众能感受到摄影与手绘之间的这种紧张关系——瞬间与持久、无处不在与独特、公正与个人”。

这位艺术家的画，或许就是超写实绘画和照片之间的区别和超写实绘画的意义吧。