图文教程：写意禽鸟的笔墨方法与表现形式

本组素材摘录自《花鸟画临创图典禽鸟篇》，闵文彬著，江苏美术出版社出版，仅供参考，如需深入学习，请购买正版图书。

笔墨方法提要

a.线——勾线与结构

花鸟画中的勾线是表现物象的重要手段之一。它的起笔、运笔依附于物象的形态起伏、抵扬、顿挫，与笔墨和形体体面的结合还可以作为笔墨的形式语言。因此，才导致中国画中的线条极为讲究，简单来说有粗细、长短、虚实之分，故而我们在具体落笔时先要了解禽鸟的结构特点。

禽鸟在形体特征上大多可视为两个相交的椭圆形结构，这样有利于我们在具体刻画某一种禽或鸟时可根据这种基本特征，结合笔墨表现，从而达到准确塑造形象的目的。

b.皴——形式与质感

皴是用来表现物体体表特征的重要手段之一。皴的表现形式和方法受到物象表现纹理、体块形态的限制，是中国画表现质感的常见方法。在表现禽鸟时，常用来表现羽毛的“肌理”效果。

禽鸟的皴擦不同于山石的皴擦，往往采用较为明确的笔墨清晰地表现翎毛的质感效果，皴擦的运笔方向也需要落在结构上，特别是鲜明之处更需要用笔精到。否则，难以体现禽鸟轻灵、舞动的姿态。

c.墨——节奏与气韵

笔墨渗化渲染，主要有“破墨”“泼墨”“积墨”的方法，它们跟皴擦点染和着色有密切关系，用色与用墨相邻，也可包括其中。一幅作品用墨要干湿浓淡运用得当，有的放矢，互相制约、生发、对比、联系、统一，才能产生节奏变化、产生气韵，才能传神，禽鸟表现亦如此。

水墨效果的发挥，除浓淡之外，还需掌握“干、湿”的基本规律。对于不同的浓淡层次，有时以干笔为主，有时以湿笔为主，不集结浓墨淡墨都可以有干有湿。在表现禽鸟时，可根据表达的主题要求和物象本身的形态特征设定墨色的枯、焦、润、湿之变。

d.点——情景与醒题

“点”是以不同形式的点表现物体的重要方法，使用甚广。大可以点出一派山色，小可以点出一朵梅花，一片花瓣，一个苔痕。表现禽鸟时，一般采用点厾的方法，具体表现时要有层次、疏密、明暗、浓淡的变化，这需要用轻重、快慢、弹跳的点来夹杂进行。

直戳是逆锋戳点的用法，笔锋下戳使笔锋松散，有的直戳，有的逆点。干笔散锋，适宜表现毛羽的“丝毛”形态，也可采用不同温度的墨彩或色彩层积的点，产生不同的视觉效果。

表现形式举要

a.鹰的表现与形式

鹰的形体挺拔雄健、威猛强悍。历代画家喻鹰以高瞻远瞩、坚强刚毅的无畏气概加以赞美。画鹰多用厾笔加勾法，作画时“须识鸟全身，由来本卵生。卵形添首尾，翅是渐相增”的口诀要谨记。同时，要记住，表现鹰形体和神态的威猛，用笔宜肯定、果断、利落，用墨需沉稳、厚实，尤其是眼、嘴、爪的形质表现上用笔要有节奏、弹性，在符合生长结构的同时，适度夸张，突出其性格。

b.鹤的表现与形式

鹤的体态修长，清新脱俗，历代画家以鹤借喻文人墨客高洁的品格。鹤嘴长而尖直，着色暗绿，全体纯白，头顶裸皮艳红，颈的背面和次级、三级飞羽为黑色，胫、跗蹠和趾为灰黑色。基于这样的生长特点，其表现手法多为双勾加点厾法为之，双勾用笔除随形勾勒形体之外，为丰富、丰满形体，还多用勾勒法表现其舒展的翅翼，自然形成勾（形体、翅翼）厾（颈、尾）结合的表现手法。