中美协会员高喜占的工笔画艺术一一自然生命形式美的再现

编辑：墨笑

“对美的感受和追求是人类最基本的嗜好。”理性地说，对于艺术家而言，美的嗜好可以转化为创作的动因和欲望，进而通过心灵的化迹，创造出表现生命形式美的动人图绘。高喜占的中国工笔花鸟画艺术，在当下的艺术氛围中，独特的表现就是没有放弃对生命形式美感的执着追求。

当代中国画的转型，为艺术家提供了更多的发展场域去呈现自己的理念和追求，再现的言表方式似乎已成为艺术的过去式，艺术家们趋之若鹜地表达自己的新思维和新技法，对传统的解构成为前卫的精神诉求。高喜占的工笔花鸟画却与之有着不同的美学探寻，他的图式特征在体现语言本体当代性同时，更传递出一种郁勃的“宋人尚意”的写实精神。他强调绘画语言的“线性”表达，在笔墨气韵中凸显时人的审美偏好，画面清新隽永，有着浓厚的自然诗意美。他对自然的讴歌不是概念化和程式化的，有着深沉的理想化情绪表达。正是由于他的理想化的情感流露，使得他的创作能够在传承宋代院体花鸟画体系中，有了富有时代精神和地域特征的追求和终极表达的文化底蕴，从而化脱了传统的范式，更有别于同时代的诸家之作，有了特立独行的趋于简约、颇具意味的形式美感。欣赏他的作品有如品茗，余香不绝，回味无穷。在工笔画的创作中化繁为简，又能给人以强烈的视觉冲击力，这样的视觉再现，不是一般的写实性绘画所能企及的。这需要画家功力、情感和灵性的统一和视觉化艺术语言体系的建构。他所营造的诗意境界是超越现实和世俗的理想之境，无媚俗浮华之态，却有洗去铅华的淡然天成之美。他的作品用笔用墨娴熟浑然，敷色施粉淡雅润泽，显现了高超的艺术技巧和艺术表现力。像作品《秋野逢己》《情投意牵》《金杏迎春》等，都很好地再现了自然的生命气息，艺术语言在当代性的呈现中具有“贵有古意”的表达。

高喜占的工笔花鸟画创作更具有鲜明的隐喻和象征意味，从而增强了画面的主题含量和情感内涵。中国工笔花鸟画在宋代已臻巅峰，徐、黄体系的发展，各有千秋，绵延千载。但新世纪以来，随着中国工笔画的复兴，在花鸟画领域又有了新的进展和突破，大有百舸争流之势。在这样的情形下，高喜占的工笔花鸟画能在辽沈画坛一枝独秀、颇具影响，均缘于其迁想妙得的灵性生发和表露。以终极的简约的线性表达，在二维空间中建构大千世界的生机活力，是高喜占在艺术上的生命本体诉求，也是其花鸟画艺术探索更上层楼的阶梯。他创作的《石来运转》《秫秸垛下的守护》《晚秋》《蓄芳待来年》等，都是蕴含深刻、具有时代精神和生命形式美的精品力作，代表了作者现实的艺术高度和思想境界。

相信通过努力，高喜占在辽沈画坛会成为继赵梦朱、钟质夫、朱朴存、杨德衡、刘东瀛、冯大中、“铁岭画家群体”、李蒸蒸等之后，又一位能在全国工笔花鸟画领域激起涟漪的重要画家（本文作者：马喆）

高喜占先生作品欣赏

高喜占，祖籍山东省莱芜市，师从鲁迅美术学院研究生导师刘东瀛教授。进修于中国文化部现代工笔画院首届高研班，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，辽宁工笔画学会理事，沈阳画院画家，中国雨林艺术研究院研究员（墨笑编辑）。