毕加索的舞美设计：立体主义与舞台艺术的完美结合

游 行

毕加索亲自设计舞美与服装的一场芭蕾《游行》

对一个画家来说，戏剧是他众多表现方法中的一种。毕加索不仅仅有著名的绘画作品也有受人欢迎的舞台设计，20世纪初毕加索在朋友介绍的一家俄国芭蕾舞剧团供职，他随着剧团在欧洲各地演出，大量地吸收了古典主义的美学思想，诞生了他最有名的舞台和服装设计作品《游行》（parade）。《游行》是他1917年与Serge Diaghilev合作的芭蕾舞剧，毕加索为整部剧设计了所有的服装和布景，将立体主义与舞台艺术完美结合在一起。

毕加索《游行》, 2009，Holger Badekow拍摄

毕加索《游行》,1917年,维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦

毕加索《游行》, 2009

游行这部芭蕾舞剧同时也诞生了毕加索最大的绘画作品之一。

毕加索《游行》舞台背景

毕加索《游行》布景绘制现场，戴帽子的是毕加索

1917年，毕加索博物馆，巴黎

三角帽

所有这些分工中，毕加索担任的布景师一职在整台节目中的作用最为引人注目，因为他总体负责场景、服装、服饰和演员的化妆。1919年毕加索和法拉、马西内经过密切合作，共同完成了一部既创新又深刻体现西班牙传统的芭蕾舞剧力作——《三角帽》。

毕加索《三角帽》

《三角帽》在阿伯拉罕剧场首演，布景轮廓简单，色彩朴实，布满了星斗的淡蓝色天空衬托下的粉红色和黄褐色大拱门，消隐了立体主义的深奥，充满着西班牙夜晚的热情和激动，令观众欣赏起来毫不费劲。毕加索的布景受到全场的喝彩，人们也送给毕加索一个有趣的称号——魔术师毕加索。

毕加索，三角帽舞台设计，1919，毕加索博物馆，巴黎

莫斯科大剧院使用毕加索设计的三角帽演出

2005，莫斯科大剧院

毕加索《三角帽》服装设计图

蓝色列车

《蓝色列车》是人们对一列豪华卧铺夜车的昵称。这趟于1922年12月开通的列车，连接着巴黎与蔚蓝海岸。旅客们清晨醒来就能欣赏到法国南部海岸沿线的美妙景色：马赛、土伦、圣拉斐尔、戛纳、瑞昂莱潘、昂蒂布、尼斯、摩纳哥、直到芒东……

《蓝色列车》剧照，1924年

该剧的背景正是发生在一战后的“文化大地震”——也就是被法国人称作“咆哮的二十年代”那段时间。菲茨杰拉德称其为“爵士年代”；而在格特鲁德·斯泰因和海明威的笔下，则是“迷惘的一代”。在香奈儿的传记作者皮埃尔·加兰特看来，这是一段“疯狂的岁月：艺术家们渴望荣耀，人们到大街上寻找欢乐，到处都是经历了‘最后一战’的种种恐怖之后，自己还能活下来的喜悦”。

《蓝色列车》剧照，1924年

1924年6月24日，芭蕾舞剧《蓝色列车》由塞尔吉·迪亚吉列夫率俄罗斯芭蕾舞团于巴黎香榭丽舍剧院首演，应迪亚吉列夫之邀，尚·考克多为这部“舞蹈轻歌剧”撰写了脚本，达律斯·米尧创作了配乐，从未涉足戏剧制作的立体主义派雕塑家亨利·劳伦斯，也被委托为该剧设计舞台，毕加索则负责幕布与节目单，嘉柏丽尔·香奈儿受邀创作戏服。

《蓝色列车》香奈儿女士创作的服装，1924年

《蓝色列车》的幕布，源于毕加索在布列塔尼半岛的迪纳尔度假时创作的小幅油画,题为《两名在沙滩上奔跑的女子》。画面上，两名半裸的女子在沙滩上尽情奔跑着，秀发迎风飞舞。

毕加索《两名在沙滩上奔跑的女士》

《蓝色列车》剧中有四位主角：尼金斯卡饰演的女子网球冠军，灵感来自于当时家喻户晓的网球运动员苏珊·朗格伦；莉迪亚·索科洛娃饰演的“珠儿”佩带着超大的白色珍珠耳环，令人联想起香奈儿女士对于珍珠的偏爱；安东·道林饰演“帅哥”；由莱昂·沃兹科夫斯基饰演的高尔夫球手一角，则参考了英国王储威尔士亲王的形象。群舞方面，16名女性芭蕾舞者与17名男性芭蕾舞者（包括塞尔吉·里法在内），全部穿着jersey针织面料的背心，看起来既像体操服，又像泳装。这些戏服非常适合海边的活动：游泳、跳水、沙滩游戏、角力打闹等等。

《蓝色列车》剧照，1924年

《蓝色列车》是一个艺术作品，它也许不是一个杰作，但它绝对是一个时代的完美体现：这个咆哮的二十年代，丰富和轻浮的社会，帅气的小伙，漂亮的女孩，网球明星，高尔夫球手，想象一个晚上，全社会冲进香槟赌场，烧掉更多的钱，心中只有一个愿望：忘记1914年残酷的战争，发出巨大的咆哮，并不惜任何代价获得乐趣和享乐。而1929年的危机将在几年后抹去这一切......

《蓝色列车》剧照，1924年

《蓝色列车》服饰，1924年

《蓝色列车》剧照，1924年

责编：小白 梦琪

转载自：中国舞台美术学会