如何鉴别书画作品是手绘还是印刷

文/古今文博

鉴别书画作品是需要一定功力的，有些小技巧可以让大家有效的区别一些普通印刷品，但对于运用高科技手段仿制出来的高级印刷品，还需仔细斟酌，并不能作为专业的鉴别方法来普及。

1、纸张特性

手绘作品对纸张的洇水有需求，讲究意在形之上，不似胜相似之说，故手绘作品作画纸张多采用生宣纸，反之，印刷品多为半熟宣与熟宣为材，多不洇水或洇水较慢。

2、画面变化

手绘自然，有墨迹立体感，相对来说印刷品表面是光滑，缺少立体感；手绘线条粗细不一，浓淡不一，色彩变化多，水墨味足，墨迹染料晕水晕色自然不呆板生硬，生动随意，反观印刷制品墨迹发死僵硬，粗细无变化，浓淡无变化，色彩平涂不分浓淡；观察画面色块边缘，色块与色块衔接多为隔色与叠加，有细微圆润锯齿，有则多为手绘，反之则为印刷。

3、笔触笔韵

中国画的工具主要是毛笔，落笔有笔触，成画有笔韵。人在书写时也是一种运动，有先后顺序，所以放大后可以看出写字的笔画顺序，还有字迹放大后看着断掉的笔画还有隐隐相连的笔迹，墨水也因落笔而浓淡不一，印刷版的最大缺点是没有中国画的挥洒自如的笔韵。

4、蘸水轻擦

画心易损，大多会进行简单托裱处理方便保存或深化加工，在托裱状态下的画作可尝试纸巾蘸水轻擦画面进行鉴别。手绘作品擦拭后纸巾着色较为粗糙，画面颜色如初；反观印刷品颜色成块，画面擦拭处易掉色，影响画面。

市场上常见的印刷书画作品，一般情况下有两种方法：

第一是木版水印，第二是喷绘。

一、木版水印

木版水印是中国最古老的也是最有效的仿制方法，第一步是画稿，第二步是刻版，第三步是分层印。水平的高低取决于画稿师傅和刻板的师傅的手艺，如果技艺不精湛的话，还是可以通过肉眼观察出来的。如果一幅画的线条有一些比较别扭的地方，那就说明这个可能是仿制的。其中技艺最高水平的代表是荣宝斋。

木版水印在一定程度上不容易辨别真假，因为其中还包含了二次加工做旧的环节，很难一眼看出，常作为名画的替代品进行展出，为保护原作做出了很大的贡献。真正的绘画作品，在不着墨的地方没有墨点，但印刷品由于多次印刷，空白处偶有呈现“版脏”。一些博物馆的展览作品有一部分是木版水印的，有一部分是喷绘的，都能还原原作的神韵，又能有效保护文物，是一举两得的好办法。

二、喷绘

如果是喷绘复制，代表作是日本的二玄印社。一般简单的喷绘复制画作也是分层喷绘，先用相机原色高清拍摄，然后用电脑分色、制版。这种作品喷出来，可以通过一些简单的技巧来辨别。

1、闻味道

用鼻子闻一闻，印刷品是没有墨汁墨香味道的，有的只是油墨、油彩的化学味道，或者无味。

2、看墨色

印刷品的颜料是喷上去的，这与作者用画笔画上去的力度有着明显的区别，所以仿制印刷品的墨色会比较虚浮。

3、看层次感

再看墨的叠加效果，一般一幅画是通过水和墨来传达的，所以正常的墨和墨的叠加有着堆积的层次感，在线条周围那些细节的部分是可以看到墨渗透入纸的效果的。画画的基本技法就是皴、擦、点、染，类似于用毛笔在"杀”纸，也就是说这些力度伴随着墨和水在纸面摩擦的时候，是会把纸皮上的纤维给带上来的，师傅们在装裱的时候并不会刻意的改变这些。

4、看背面

纸背透色多为手绘，有些喷绘作品是只喷正面不喷背面，这种作品通常都是以装裱后的面目示人，用托裱的方法来掩盖它背后没有喷绘的事实；而有些反面虽也有喷绘，但颜色很均匀艳丽，笔触效果和手绘有着明显的不同，透光观察正反两面的画面也不完全契合。早些时候在市面上有一些不正规的街头拍卖，只卖价位很低的作品，只是赚了一张装裱费，然后加几十块钱的利润，不懂的人感觉买到了便宜，其实只要把装裱作品拆开，从托背纸上取下来看一下背面就知道。

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