画家邱汉桥“北势南气”绘画艺术的创新与守成

邱汉桥，湖北人。湖北，人文荟萃、人才辈出，具有深厚的人文底蕴和传统根基，荆楚文化源远流长，屈原、杜甫、孟浩然，米芾等给中国文化以深远的影响；秉承着荆楚之一代宗风，邱汉桥继往开来，作品浑厚华滋、意境深邃，将对现代中国美术带来巨大影响。

邱汉桥 山野真趣

老子在《道德经•道篇》首篇说：“玄之又玄，众妙之门。”老子接着又说：“知其白，守其黑，为天下式。”“玄”从色彩上讲，就是“黑”色。这说明，在道家的眼里黑白二色是世界万物在人类心中映射的根本。而纵观中国水墨画，一切外在的色彩都被淡化，趋向一种无色之色。方家的眼中，黑的地方是画，白的地方也是画。中国画的这样一种形而上的辩证法，暗合了道家大象无形、大音稀声的境界。读邱汉桥的画，就有这样的感受。

20世纪初，西画素描、速写等写实技法已经开始影响到中国绘画。到五、六十年代，中国画更是把写生作为重要的训练手段。邱汉桥秉承学院派写实主义扎实绘画功底，为强化写实造型和表现结构的能力，在老师贾又福的金针微度下，写生临摹成了他走进中国水墨领域而大放华彩的重要关键。几十年来，邱汉桥饱含对大自然的热情，抒写自己对山川的赞美和对生活的感悟。他的足迹遍布祖国的大江南北，以独到的审美视角和构图技巧创作了大量精彩的绘画作品。

邱汉桥 山韵

作为专攻水墨山水的当代画家，邱汉桥的作品融和了传统与现代，融和了山水与人物本身，达到了物我两忘的境界，他的作品又将现代构成之法通融于传统中国画的笔法。体现在其作品中，人物本身对自然的认识化入了氤氲的自然中，浑然天成、神韵生动。在刻画主题方面，邱汉桥的基本功扎实，主体传神意韵写照、意趣横生，笔墨酣畅淋漓、浑厚率性、老辣苍劲， 其意象、境界和笔墨显现出特有的艺术魅力。欣赏邱汉桥的作品，我们会不自觉地随着他笔墨的节奏，进入到他创造的境界中。他加强了线的运用，在明暗的体积塑造转化过程中，充分运用线的勾勒与墨的韵味来表现心中之境，带动了笔墨的相应变化，空间关系以及光影变化在宣纸上得以淋漓尽致的表现。他的画有气势，在抓结构的同时更注重表现出一股气韵，而这正是中国画艺术语言所十分关注的，邱汉桥就达到了这方面的高度。

邱汉桥 野渡无人舟自横

在中国画中，山水是非常难画的，难就难在：画家容易被对象束缚，体现主观感情的笔墨得不到宣泄。我们都知道，“写意”是中华艺术独具魅力的内在追求和外在表现，无论是“形神兼备”还是“得意忘形”，重点都在“意”，所谓“意在笔先”。中国画从写形状物到写意表情，是从纯粹的功能性绘画发展到追求主体心境、浑然一体的笔墨效果和境界。画家通过笔墨，既描绘意写客体而又超乎客体，笔墨不只是一种技巧的体现，更是画家心灵与情感的反映。“类万物之情”，“技小载乎道”。什么样的笔墨效果也就反映画家什么样的审美倾向和情感。邱汉桥的可贵之处就在于：在艺术实践中，能在强调造型的基础上，更注重充分地发挥笔墨的自由表现力，亦即充分发挥笔墨的随意性、意趣性和生发性。为了发挥“意”，加强了笔墨发挥的空间，在处理作品的大结构大关系上随心挥洒、直抒胸臆、悄然成趣、自成一体。

邱汉桥 乡情

从邱汉桥绘画作品中反映了他改良成法以应时代之变的新思维。但是，邱汉桥的创新不是无源之水、无本之木，因而虽是创新，其旨恰恰在于守成——守新山水画传统之成，守传统中国画笔墨之成。温故而知新，这正是邱汉桥的艺术带给我们的精彩之大成。