清代画家方士庶的梦想，他想在山中有个宅子，听听松风，看看流水

有人觉得古人固执，满口子曰诗云、仁义道德，不懂得浪漫。其实这样的观点过于偏颇了，先秦时期的庄子写出了扶摇直上九万里的鲲鹏，魏晋时期的陶渊明写出了田园之乐，唐代李白更是把他梦游仙山写成了传诵千古的名篇。在画家群体里也不缺浪漫的人才，隋朝展子虔的《游春图》画的就是赏春、惜春的情怀，北宋徽宗皇帝的《瑞鹤图》画了一群仙鹤盘旋于宫殿之上，用浪漫主义的手法表现宋人最为看重的“祥瑞之气”。这些作品，都表明了古人一点也不缺浪漫。到了清代，也出现了一位追求浪漫主义风格的画家，他叫方士庶。

方士庶 松风山居

方士庶是扬州人，他和大名鼎鼎的扬州八怪生活在一个时代。虽然他们的创作风格不同，但对于浪漫的追求有着异曲同工之妙。浪漫是什么，在方士庶看来十分简单，那就是有山有水有一所宅院。每日读书画画，闲时可以听听清风吹过松树，看看瀑布从高处飞泻而下，闻闻空气中清新的味道。他想融入自然之中，感受到自在的乐趣。古人觉得人生的最高境界就是天人合一，方士庶追求的浪漫就是如此高雅。为了表达他的愿望，他常在绘画中加入这些意趣，让画作看上去更加灵动美妙。

方士庶 松风山居 局部

《松风山居》画的就是方士庶的梦想，画面上方题写了一首五言诗。“坠石若广厦，卧看松几株”，这样美的景色不应该只有他一人欣赏，于是他就画了出来，让世人一起感受他的浪漫情怀。《松风山居》画面构图十分复杂，近景和中景处描绘得十分细腻，一不留神就容易造成空间层次混淆。方士庶画的时候特别谨慎，墨分五色的微妙细节都在画中展现出来。由于有了墨色上的区分，细如发丝的枝枝叉叉一点也不觉得杂乱。这就是水墨山水的妙处，可以让工细的作品也有高雅的气质。

方士庶 松风山居 局部

方士庶画远景的时候用笔十分洒脱，主峰旁边有一道瀑布好像从天上倾泻而出，淡墨渲染了天空，让主峰看上去更加伟岸。两种笔法的碰撞产生了疏密对比，山与水的共处产生了浪漫主义气息。看到这里，恐怕大家都想走入画中，和方士庶做邻居，在他构建的世界中享受快乐。

方士庶 松风山居 局部

山水画的意趣很重要，一幅好的作品，除了要技法高超还要“言之有物”。有物，不仅仅是对细节的勾勒描摹，还要体现出其内在的精气神。