巴洛克式建筑：文艺复兴时期盛行的建筑风格，希腊文明的延伸
文艺复兴以来，英国社会各个方面都得到很大程度的开放，在艺术方面更是大加发展。由单纯的美术艺术延伸到富有内涵的艺术建筑风格上，这一创举也是开天辟地的。世人也由此开启探索建筑学的旅程，给世界也带来更多的文明遗迹的贡献。那么对于巴洛克这一建筑风格，你了解多少？
巴洛克风格教堂展示图
巴洛克的衍生：从简约的欧洲系过渡到复杂的多派系风格
巴洛克这个词来自葡萄牙语，意思是不规则的珍珠，然而这个由19世纪评论家起的名称和我们文章主题之间没有必然联系。重塑17世纪，从巴洛克建筑的兴起艺术家重新开始探索这种风格。17世纪，法国已经是欧洲当时比较出名的国度。在法王路易十四的倡导下，1663年，法国开始评选学院派艺术的最高奖项——"罗马奖"。此后，除战争情况外，罗马奖连续评选了300年，是法国艺术界的最高荣誉。面对残破的罗马，16世纪中叶，教皇保罗三世召集了当时最好的艺术家们重建教皇的领地。这些艺术家中包括大家熟悉的米开朗基罗。壁画最后的审判就是米开朗基罗这一时期的作品。
波洛米尼的建筑理念是："角落是所有优秀建筑的敌人"。
该奖项之所以叫罗马奖，是因当时获奖的法国艺术家会得到一笔皇家资助用于支持他们去罗马学习艺术。而当时，罗马已经代替了弗洛伦撒，成为欧洲新的艺术中心。这次艺术中心的转移源于一场浩劫。1527年，西班牙雇佣军利用路德宗教改革的风潮攻陷天主教庭的所在地罗马，并将这座城市洗劫一空，还摧毁了大部分的建筑。天主教庭在那时受到了威胁，但是由于各方的救济，在带头人的带领下，做出部分改变，最终取得了属于自己的胜利。巴洛克建筑的兴起也是由于这一机遇而产生的，文艺复兴的基础上衍生的。
宏伟繁华的纳沃那广场
波浪形曲线与曲面，形成动态建筑--随着视角变化，所见的建筑也会发生变化；产生光影变化；大多数建筑都是有自己不同的风格。建筑、绘画、雕刻的界限被打破，使他们互相渗透，消除建筑各部分固有界限，甚至制造空间错觉；炫耀财富，使用的材料也都很贵重，色彩鲜明；气氛严肃，沉重有风雅，但是在另一种程度上也具有喜感。 平面采用巴西利卡式平面；采用豪华装饰，拱顶和墙面铺满巴洛克壁画和雕刻；外墙的壁柱成对出现；正立面中厅和侧廊衔接的部位采用两个巨大的涡卷，入口处山花是圆弧形和三角形交织而成，主入口上方有徽章图案；制造建筑的动态不稳定，空间流动；因此该建筑还被誉为第一座巴洛克建筑。开拓了室内空间布局的崭新概念，积累了大量独创手法；敢于破旧立新，创造出许多新形式和新手法。
罗马耶稣会教堂图示
分析从古希腊时期的建筑到巴洛克式建筑立面的演变过程
古希腊时期使用简单的梁柱体系塑造空间，注重数字的比例、人体美学，以及两种柱式的运用；带有柱廊，构成虚实变化及光影变化，具有强烈的雕塑性，水平额枋凸起，柱子有收分侧脚。古罗马时期继承古希腊的经验，创造性的形成五种柱式，发展券拱结构，比如筒形拱，十字拱等等建筑，且为解决柱式与券拱之间的矛盾发展了券柱式，叠柱式，巨柱式等构图，集中式空间。教堂里雷恩的墓志铭上写着：如果你在寻觅他的痕迹，只需环顾四周。拜占庭时期继承了古罗马的穹顶技术，也保留了较多古希腊的建筑文化，形成穹顶统率下的集中式构图，并创造了帆拱技术，在立面上形成有组织的对称构图。罗曼时期传承早期基督教拉丁十字平面，沿用了古罗马的半圆形拱及古典柱式等构图，在主立面上增加了塔这一构图要素，向长，高发展且规模越来越大。
当时的欧洲人称之为："缺乏古典主义均衡特性的作品。"
罗马圣卡罗教堂平面图
哥特时期，发展创造三种结构体系-双圆心尖拱、骨架拱、飞券，外部立面由垂直线条统领，都以尖拱、尖券、尖顶为构成要素，整个外部结构充满着朝气蓬勃的气息，两面的中间夹着钟楼的建筑风格，层层镶嵌，正门上方有象征天国的玫瑰窗。文艺复兴时期，批判中世纪哥特风格，重新采用古典柱式和穹顶统帅下的集中式构图，除古典样式外，还有圆形的顶部设计，水面扁平，步调上也是有秩序的。在这一时期，利用古典构图元素，打破古典构图规则。立面过分堆砌和炫耀成组的柱子，节奏不规则的跳跃，强烈体积光影关系，突出垂直划分山花，叠山花，套山花形成不稳定的空间，运用曲线弧形为主的界面。
莫罗喷泉：建筑的展示
总结
了解了巴洛克建筑的基本风格和建筑特点之后，对于它表达出来的深刻含义，我为之惊叹，一个建筑承载的不仅仅是美的扩展，更是一个文明之间的交流和发展。在了解巴洛克建筑发展的演变过程时，大家都多多少少地明白了这一建筑风格内在的美。相比之前，遥远的古希腊时期，对于建筑的认知是多么的狭窄，但是由于时空的限制，我们也无法用现在的思想站在历史的角度去评判它们。对于建筑来说，这是不公平的；对于历史作用的长河来说，这也是没有意义的。想要了解一座建筑背后的故事，我们必须以史为鉴，站在当时的角度，深刻分析，勇于辨析看待，方能究其奥秘。
参考文献：《外国建筑史》《巴洛克式风格》
