名画凭什么成为名画？

还记得之前看过一个有趣的故事，不知大家有没有看过。

说几位大妈跟团去法国旅游，导游给了150分钟时间，配备好电子讲解器。再三强调千万不要超时，以免延误接下来的行程，结果大妈们走马观花没几分钟就出来了，还嘟嘟囔囔说：“什么卢浮宫？说的那么好，人山人海不说，镇馆之宝还是三个残疾人！”

描述的分别是断臂的维纳斯、无头的胜利女神和没有牙的蒙娜丽莎！

……

很多人看到这里，就提出了一个“玄而又玄”的问题：名画凭什么成为名画？

为什么说这是个“玄而又玄”的问题呢？事实上，艺术不像文化考试，有明确的标准答案，而艺术审美仿佛也是千人千面的。

其实不然，虽然审美随着时代的不同，观众的不同会有所不同，但究其根本，美好的事物是存在一些共通性的。

首先，一副好的绘画艺术作品至少是具备创造性的，有自己独特的风格。例如吴冠中先生，他就创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。这也是为什么缤纷鸟的课程中会尽量保护孩子天生就具备的创造力。

其次，一副好的作品，一定是经过了长久的练习与文化沉淀，是具备一定的难度的。前段时间火爆网络的数字油画，就是将一些名画根据不同的颜色区域标注号码，每一个号码对应一种颜色，大家只要按照数字填充颜色即可完成一幅好看的装饰画作品，说简单点就是成人版的“涂色本”。数字油画看似简单，但只有买过的朋友才深知难度：如何勾边、如何把握颜色的深浅等等都不是一个新手短时间内可以完成的。

最后，一幅好的作品一定是结合了作者生平所见所闻，简单来说就是在细节刻画上往往都非常精湛。

接下来，小编就来带大家看一看，那些名画中的趣味小细节吧~~

首先是大家比较熟悉的五牛图：