画自己，画生活，王家训在笔墨中欢歌

自上世纪七十年代以来，人物画摆脱了历史因素的束缚，无论在重大题材创作，还是表现群众生活与情感的丰富性上，抑或是在开掘传统，借鉴西方艺术以增强现代中国画的艺术表现力上，都取得了划时代的发展。

丰富多样的人物画形式的呈现，为中国人物画营造了令人目不暇接的景观。

画家王家训幼承家学，钟情于绘画,他的人物画，

以描写古典题材和现实生活为主。

他在人物画领域用心开拓、勤于耕耘。

从他的作品中能够感受到他的真诚。

他以朴实、真挚的心态去描绘他所钟情的人物，

不以张扬而强悍的形式抓取人的眼球，

而是以和谐舒缓的节奏抒写真情，

与读者进行交流，格调隽永，韵味悠长。

如果说他的国画作品的意趣、情感和力量激发的美感效应是蕴含着丰厚的精神潜流的感性生命体的话，那么，这个生命体的灵魂便是王家训思想感情的陶然和对生活及客观事物深刻的认识与理解。

“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”王家训知道，要想获得具有生命活力的艺术作品，必须要在生活中追求美的感受，以自然的万千气象融造艺术作品的蒙养之灵和生活之神。

他反复深入各地，体验生活，积极创作。法古人，师造化，精益求精，付出无数艰辛，在艺术上取得成就，形成了独具风采的个人风格。

真实的感情只有来自客观的社会生活或自然景象。

王家训认为，要想在作品中表达出自己对生活的认识，

就需以不断发展的思想、信念和情感去投入生活，

去寻找真正属于自己的语言，不断地探索。

他从生活走入艺术，自然地专注于对人生和人的精神世界的求索。

在他的艺术创作中，笔墨表现出的是其丰富的思想感情和对人物内心世界的微妙关系的把握而体现出来的一种艺术整体思维。

正是在这个意义上，他的人物画既是所描绘人物的内心情感与精神生活的反映，

又是其自身情感的写照。

一笔一画既是人物外在特征的表现，

又是自己变瞬间为永恒的美的感情的抒发。

王家训有坚实的造型能力，

有常人难以比拟的形象记忆、想象和创造能力。

且他在中国画笔墨方面积几十年的锤炼功深，

表现力娴熟如意，挥写风格纵横恣肆，

或厚重混沦、身沉力猛；

或恬淡轻柔、吉光片羽。

既施展出了笔墨效能，又发挥了水墨韵味，画出了力度与厚度。

他在单纯中求丰富，在严谨中求流畅，

从平淡中求含蓄，形成了基于生活，

以个性和独特的美为准则的创作风格。

王家训写生作品

王家训画速写

王家训写生作品