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写实与写意:宋代花鸟小品画的审美趣味

Image 2020-06-19

《枇杷山鸟图》原大高清宣纸复制,尺寸:26.5*27cm

中国独立花鸟画的艺术形态约出现于六朝时期,如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》,至唐及五代时期花鸟画大兴,出现了以徐熙、黄筌为代表的花鸟画大师。“黄筌富贵,徐熙野逸”,遂奠定了中国花鸟画的整体格局。

《梨花鹦鹉图》原大高清宣纸复制,尺寸:27.5*27.5cm

然而真正中国花鸟画的巅峰时代乃是宋代,据《宣和画谱》记载北宋宫廷有三十位花鸟画家,近二千件作品,所画花卉品种达二万余种,是中国花鸟画空前繁盛的时代。张大千曾说:花鸟画最好的是宋代,因此无论是临摹学习,还是把玩欣赏,宋代花鸟都是您的不二之选,怎一个“美”字了得?

《梅竹双鹊图》原大高清宣纸复制,尺寸:26*26cm

在题材上,宋代出现了水墨梅、竹、松、兰,淡墨挥扫,神韵十足。文人亦将花鸟的高洁品性融于笔端,表达文人的理想追求。宋代的花鸟手法细致,形象真实,生动传神,富于逸情野趣。

《桃枝栖雀图》原大高清宣纸复制,尺寸:23.5*24cm

宋代的花鸟小品,简约质朴,工写结合,对自然物象穷尽其理,严谨求实,凝笃精神,常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。

宋 赵昌 鸟图原大高清宣纸复制,尺寸:21.5*24cm

写意画是拿神与意做主体,工笔则形意并重,当然更要注意到神。宋代画鸟之翎毛,真是要将羽毛一根一根画得清楚,但是这样的画最容易流于匠气的,或是竟成为标本画。但是宋人画工笔花鸟的本领就在于工中带写,工而不艳,细而不拘,天然而淳朴。

《梅花绣眼图》原大高清宣纸复制,尺寸:24.5*24.5cm

宋徽宗赵佶的《梅花绣眼图》画鸟,用生漆点睛,看来像活的一样,这就是传神妙笔。鸟的脚爪也要特别留意,不但站树枝要有势有力,脚上的纹和爪,都足以表现画的精神。

《白蔷薇图页》原大高清宣纸复制,尺寸:26*26cm

马远画《白蔷薇图页》,白蔷薇花开硕大,枝叶繁茂,显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形,用白粉晕染花瓣,以深浅汁绿涂染枝叶,笔法严谨,一丝不苟,画风清丽、活泼,颇具生气,代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

《海棠蛱蝶图 》原大高清宣纸复制,尺寸:24.5*25cm

宋代花鸟名作《海棠蛱蝶图 》则着重表现花的动态美感,海棠在乍起的春风中,花枝招展的动感瞬间,通过描绘有形的花叶,成功地渲染出了无形的醉人春风,和隽永的春意宋代花鸟。这类作品所绘形象逼真,笔法活跃构图疏密得体,给人以清新活泼之感。

《鸡雏待饲图页》原大高清宣纸复制,尺寸:23.5*24.5cm

李迪的《鸡雏待饲图页》用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感,此图为李迪晚年所画,构图极其简洁,无任何背景相衬,却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情,动人心弦。

《霜篠寒雏图》原大高清宣纸复制,尺寸:28*28.5cm

宋代花鸟画整体注重理法,画家重视观察自然状态下花鸟的形貌神态及生活习性,凡画务求精工细描,形象追求生动逼真,画风富丽典雅,咫尺之间,尽得风流雅趣。

宋代花鸟崇尚诗意,情趣自然离不开意象的描写,最重要的是画家情感的移入,情景交融,物我两化,说的是画的境界,当然反应的也是宋代文人的生活境界,简约、质朴、自然,又富于精致的想象空间,这样的宋代,绝对是人类精神隐居的恒久之乡


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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