写实与写意：宋代花鸟小品画的审美趣味

《枇杷山鸟图》原大高清宣纸复制，尺寸：26.5*27cm

中国独立花鸟画的艺术形态约出现于六朝时期，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》，至唐及五代时期花鸟画大兴，出现了以徐熙、黄筌为代表的花鸟画大师。“黄筌富贵，徐熙野逸”，遂奠定了中国花鸟画的整体格局。

《梨花鹦鹉图》原大高清宣纸复制，尺寸：27.5*27.5cm

然而真正中国花鸟画的巅峰时代乃是宋代，据《宣和画谱》记载北宋宫廷有三十位花鸟画家，近二千件作品，所画花卉品种达二万余种，是中国花鸟画空前繁盛的时代。张大千曾说：花鸟画最好的是宋代，因此无论是临摹学习，还是把玩欣赏，宋代花鸟都是您的不二之选，怎一个“美”字了得？

《梅竹双鹊图》原大高清宣纸复制，尺寸：26*26cm

在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，神韵十足。文人亦将花鸟的高洁品性融于笔端，表达文人的理想追求。宋代的花鸟手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。

《桃枝栖雀图》原大高清宣纸复制，尺寸：23.5*24cm

宋代的花鸟小品，简约质朴，工写结合，对自然物象穷尽其理，严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。

宋 赵昌 鸟图原大高清宣纸复制，尺寸：21.5*24cm

写意画是拿神与意做主体，工笔则形意并重，当然更要注意到神。宋代画鸟之翎毛，真是要将羽毛一根一根画得清楚，但是这样的画最容易流于匠气的，或是竟成为标本画。但是宋人画工笔花鸟的本领就在于工中带写，工而不艳，细而不拘，天然而淳朴。

《梅花绣眼图》原大高清宣纸复制，尺寸：24.5*24.5cm

宋徽宗赵佶的《梅花绣眼图》画鸟，用生漆点睛，看来像活的一样，这就是传神妙笔。鸟的脚爪也要特别留意，不但站树枝要有势有力，脚上的纹和爪，都足以表现画的精神。

《白蔷薇图页》原大高清宣纸复制，尺寸：26*26cm

马远画《白蔷薇图页》，白蔷薇花开硕大，枝叶繁茂，显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽、活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

《海棠蛱蝶图 》原大高清宣纸复制，尺寸：24.5*25cm

宋代花鸟名作《海棠蛱蝶图 》则着重表现花的动态美感，海棠在乍起的春风中，花枝招展的动感瞬间，通过描绘有形的花叶，成功地渲染出了无形的醉人春风，和隽永的春意宋代花鸟。这类作品所绘形象逼真，笔法活跃构图疏密得体，给人以清新活泼之感。

《鸡雏待饲图页》原大高清宣纸复制，尺寸：23.5*24.5cm

李迪的《鸡雏待饲图页》用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感，此图为李迪晚年所画，构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。

《霜篠寒雏图》原大高清宣纸复制，尺寸：28*28.5cm

宋代花鸟画整体注重理法，画家重视观察自然状态下花鸟的形貌神态及生活习性，凡画务求精工细描，形象追求生动逼真，画风富丽典雅，咫尺之间，尽得风流雅趣。

宋代花鸟崇尚诗意，情趣自然离不开意象的描写，最重要的是画家情感的移入，情景交融，物我两化，说的是画的境界，当然反应的也是宋代文人的生活境界，简约、质朴、自然，又富于精致的想象空间，这样的宋代，绝对是人类精神隐居的恒久之乡