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浑厚华滋,画到黑中透亮,黄宾虹绘《仿古山水》

2020-07-05

近300年中,有两位画家的风格被公认为浑厚华滋。什么叫浑厚华滋,其实这么高大上的词可以简单理解成画出黑中透亮的感觉。赋予墨色华彩的光芒,从技术层面看有点难度。古人画画常用墨锭研磨成墨汁,墨汁在使用过程中需要调入适量清水,水和墨的配比,就成了仅次于运笔的重点因素。通过水和墨的配比,古人提出了墨分五色或者墨分七色的理论。无论哪种理论,都无法量化一笔下去要用多少水和多少墨。所以古人在学习绘画技法的时候特别看重老师的亲自示范,这样才能感受到那些说不清道不明的核心技法。

黄宾虹 仿古山水

笔墨华滋也好,黑中透亮也好,这就是积墨法呈现的视觉效果。传说这种技法是唐代名家郑虔总结出来的,经过元代名家整理完善,到了清代画家龚贤的笔下终于呈现出非同凡响的效果。黄宾虹画《仿古山水》就是为了致敬龚贤。黄宾虹的创作经历和龚贤很像,早期他们都是善用黑白对比的高手,后期都选择积墨法作为艺术创作的突破口。在构图上都喜欢画饱满细腻的全景山水。如果非要挑出一些不同,黄宾虹在用笔上更加自由,他在追求力量感的同时,还能保持一种很松弛的状态。这样的呈现形式显得他更加游刃有余一些。

黄宾虹 仿古山水 局部

黄宾虹的优点是他画仿古作品的时候以意临为主,他临的是味道,是神韵。这一点很符合国画创作的审美标准,神似重于形似。这一点也很好理解,画画就像写字,写字要写出自己的个性,先要学习标准的笔画结构,再找到自己的风格。如果写来写去,都是一个样子,那也就没有各种书体了。画画比书法更加直观一些,所谓像与不像的对比更加分明。黄宾虹在仿古的时候,他依然能够掌控住作品面貌,但他的技法没有丢掉传统烙印。

黄宾虹 仿古山水 局部

有点时候欣赏黄宾虹的作品会有一种看不懂的感觉,体会不到他的作品有多么好,难度有多么大。这个时候,可以简单地临仿一下,动笔画一下。欣赏不仅要动脑,还要动手。动手就会发现黄宾虹在创作中对笔的掌控,色彩的调配,构图的取舍已经到了完美境界,多一笔会觉得冗余,少一笔会觉得空疏。这样得到的体会比看一百遍都要深刻。

黄宾虹 仿古山水 局部

临古、仿古是国画创作中一个永恒的主题,每一个画家都要经历这个过程并付出心血。黄宾虹的《仿古山水》就像是一面镜子,每个人都能对照一下,看看名家大师在临仿过程中关注的重点,也审视一下自己在学习上的疏漏。

转自腾讯网


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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