纹身师100％还原世界名作，这还原度也太高了吧！

Starry, starry night

那夜繁星点点

Paint your palette blue and gray

你在画板上涂抹着灰与蓝

Look out on a summer's day

夏日里轻瞥一眼

With eyes that know the darkness in my soul

便将我灵魂的阴霾洞穿

历史上有许多伟大的艺术作品，多半都是被珍藏在各大博物馆。

这些作品引导着一代又一代世人进行创作，也有很多艺术家通过自己的艺术形式，来重现这些经典之作，这其中还包括了纹身师艺术家

这些纹身师们，把名画的尺寸缩小到了方寸之间，让网友们忍不住大赞：这还原度也太高了吧！

▲《麦田与柏树》（A Wheatfield with Cypresses ，1889），5700万美元

这一张画完全没有直线的笔触。所有的物体都卷曲着，泉涌着，柏树像一团黑色的火焰，不停地向天空喷吐着。画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量。

▲《星夜》（The Starry Night，1889）

这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月。

对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵义。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到雨果的一句话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中像飞过的卷龙一样的星云，或许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

《夜间的露天咖啡馆》，1888年，阿姆斯特丹克罗勒·穆勒博物馆藏

梵高自1888年5月到9月借住的兰卡散尔咖啡馆，位于法国阿尔勒的形式广场，由于通宵营业，因而被称之为“夜间的咖啡馆”。在此期间，梵高创作了有两幅关于夜晚咖啡馆的布面油画。

他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，……“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”

米开朗琪罗·博那罗蒂，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

▲大卫米开朗琪罗一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

▲创造亚当《创造亚当》是西斯廷教堂天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这里没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发出观者无限的敬畏感。

在这幅作品中，体现了画家对人的赞美，以及他对人充满信心的人文主义思想。

萨尔瓦多·达利，超现实主义绘画大师级人物。与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三大画家。他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索潜意识的意象著称。

▲《记忆的永恒》，1931年，纽约现代艺术博物馆藏。《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。

▲美国波士顿美术馆藏

▲维纳斯的诞生《维纳斯诞生》是文艺复兴时期画家波堤切利的杰作。在中世纪严格的思想控制下，希腊、罗马艺术中美丽的维纳斯，被看作”异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们，却觉得这个从海里升起来的女神，很象是一个新时代的信使－－她把美带到了人间。

据说《维纳斯的诞生》中的维纳斯是以画家的女神，当时佛罗伦萨第一美女，贵妇西蒙内塔（Simonetta Vespucci ）为原型创作的。可惜西蒙内塔23岁就因肺结核去世了，从此波提切利以她为原型创作了很多作品以缅怀佳人，还留下遗言要葬在她的脚边。

挪威画家爱德华·蒙克，二十世纪表现主义艺术的先驱。他1893年所作的油画《呐喊》，是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，像血一样。“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”