2020国美毕业展：艺术人文学院本科毕业创作——无墙的学院

▌「主题阐述」

无墙的学园

学院为天下学子而设，聚天下英才以成学园。故学院似有围墙，实无围墙可言。师生同游于艺，博学于文，无墙也；毅强能断，任重道远，无墙也。

艺术人文学院的人才培养模式始终奠基于此：立足古今中外的艺术史学经典，旨在创构中国自身的现代艺术学理论；以中国特有的卷轴书画与金石文献研究为基础，重新梳理中国艺术的活性基因，推进中国美术史的研究。这是一个同古典学脉紧密联结的开放性学术世界，一个无墙的学园。系统而开放的艺术理论建设，正是赋予美术实践与教学学科意义的根基。缺乏理论体系支撑的美术学院形同作坊，不配学院之名。中国美术学院历任院长都充分意识到，艺术史论的建设乃是学院的学科建设之灵魂，所以一直都无比重视并提倡“哲匠”之精神。

2020年非常时期，全球共克时艰。我们相互隔离，却又同视频，共呼吸，化危为机，开展了一场线上线下艺术教育的互动与创新。现在，毕业论文通过了答辩，但并不意味已有了最终的答案。这些论文仍活在同学的追问中，活在写作中涌现的疑惑里，活在答辩时的对话里……我们读到对“墙”的质疑与反思，也看到一个个被拓展开去的学术视野与疆域。

学术者，天下之公器。我们将在校内外举行毕业论文报告会，分享大家的最新研究成果，开启艺术人文学院独有的毕业季展示模式。我们还会遴选优秀论文结集成册，并在线展示毕业生的论文概要，同时进行线下的橱窗展示，时间甚至长达一个学年。于是学弟与学妹们有机会与你们保持持续对话，获取灵感，当然也会不断找茬……

在《给青年诗人的十封信》里，里尔克曾说：“现在你不要去盲目追求那些你还不能得到的答案，因为你还不能在生活里体验到它们。一切都要亲身生活。现在你就在这些问题里‘生活’吧。”诗人写道：

活在那疑问当中

也许在遥远的未来，渐渐地

你将活在它的答案里

这些论文，既是对学术传统的回应与追问，也是学术思想的延续与推进。毕业了，意味着我们将把学园生活带向人生现实的更深处，带向自己遥远的未来……这是一个新的开始，带着学院深深的祝福！

Academy without Wall！

（艺术人文学院院长、党总支书记 杨振宇）

▌「毕业寄语」

▌「毕业论文介绍」

论文题目：意造之园：任熊《范湖草堂图》研究

作者：章书耘

导师：王霖

晚清画家任熊的《范湖草堂图》是其受好友周闲委托，为周氏梦寐经营、亦真亦幻的私家园林“范湖草堂”所作的园林山水长卷。换言之，《范湖草堂图》中所描绘的内容并非完全是范湖草堂的真实园景，实际上，它是任熊穷极技艺把周闲富有创造性的“意造之景”转换为可游可居的纸上园林的杰出成果。从某种程度上说，这是任、周二人发挥想象合作完成的一件“呵幻为真”的空前之作。其实自晚明起，就已经出现了借助文学想象来满足文人林泉高致愿望的虚构园林。周闲则更进一步，将这种“意造之园”的“营建”从文字层面提升到图像层面。根据相关著录和史料记载，除了本文重点研究的任熊作品外，周闲还请人绘有《清名人合作范湖草堂图》（画名系现代所加）。2019年在香港苏富比拍卖成交的一件署名清吴大澂绘的《范湖草堂图》页，其真实情况则尚待确定。而任熊通过自己独特的绘画语言和构景能力，营造了一个真实生动的纸上园林。他不仅将周闲概念化的“意造”之园推向了前所未见的图像高度，并且还在客观上促成了一个由意造园林催生出来的历时多年、由多人参与、在不同空间交互完成的特殊的文化事件。本文充分运用了可见的一手材料，对图像的内容进行了重新梳理，厘清了学界对历史上各本《范湖草堂图》的一些误解，并着重讨论了此作品创作动机。

论文题目：感知、隐喻、真实——弗兰切斯卡《鞭笞》研究

作者：林昊阳

导师：范白丁

历史感来自于当下观念在历史上的变迁，许多已知的、被我们认为的“共识”并非一蹴而就，而是经历了漫长的历史演变，成为了现在的样子。蛋彩画《鞭笞基督》[The Flagellation of Christ]是意大利文艺复兴艺术中的杰作，代表着皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡[Piero della Francesca]的高水平，因其独特的构图和精准的透视在20世纪中后期受到艺术史家的高度关注且备受争议。尽管近百年来国际上对《鞭笞基督》的讨论不计其数，但以往的研究大多探讨绘画本身，而本文则试图从美术史学史的角度出发，结合现有文献，重新检视弗兰切斯卡《鞭笞基督》问题产生的来源及其研究主题。文章梳理自19世纪以来贝伦森、克拉克等人的研究文献，分为弗兰切斯卡“块面”绘画表现形式的审美感知、人物身份与图像主题的联系、建筑透视的表现三大主流议题，探讨美术史学史对《鞭笞基督》研究取径的影响，并希望能借此个案，在一定程度上反思美术史研究中公认知识是如何形成的这一问题。

论文题目：提香早期风格研究中的作品与文献

作者：竹妤婷

导师：叶丹

提香是一位早晚期风格差异显著的画家。关于提香个性强烈的晚期风格，借助大量的存世作品与历史文献，学界已形成了较为清晰的面貌。然而，由于确信的作品留存较少以及文献记录的含糊不清，关于提香的早期风格却成为一个充满争议的论题。关于这个论题，学界目前尚无定论，不过经过数世纪的讨论，业已产生了大量的研究结果。近年来，学者们却开始反思他们在该论题上已经获得的成就，因为学者们意识到，许多结论产生于受固有观念所限制的讨论，而导致这些观念长期干扰研究的原由，根源于过分集中作品而忽视文献作用的失衡的研究方式。探究提香早期风格研究中失衡的研究方式的产生过程及它对研究造成的困境，亦能启发我们关于风格研究、艺术史写作及研究的思考，重新体会视觉作品与文献所扮演的角色。本文将分为三个部分详细阐述关于提香早期风格的讨论如何受限于观念，及其作品自身大于文献的研究方式造成了如何的恶性循环，以此论证当前研究回到文献的必要性。第一章将通过对画家扑朔迷离的出生年份以及早期绘画活动的梳理，最终确定所谓的“早期”的时间范围。第二章将讨论提香早期作品与乔尔乔内相似性的记录成为研究思维定式的过程。第三章将探讨作品自身大于文献的研究方法强化固有观念的作用，以及其对整体研究造成的影响。

论文题目：《点石斋画报》的图文内容及其关系研究

作者：郑天宇

导师：葛加锋

本文围绕《点石斋画报》的图文内容以及图文关系进行研究，主要采用文献分析、个案研究以及多种学科交叉论证的方式。本文试图对《点石斋画报》的宣传发行、报道的创作、从其他出版物的绘画技法和内容获得的借鉴以及对后世的影响等多个层面进行探讨。探讨内容包括了其图文内容以及其之间关系的特点，以及它们在各自范畴内所发挥的作用。经过研究、归纳和论证发现：《点石斋画报》的图文内容以及其关系顺应了市场需求，使得《点石斋画报》通过大众化、本土化的方式获得了广泛的读者认可。不过，由于受到时代的局限，《点石斋画报》的这种图文形式在提升易读性的同时，也一定程度上加深了报道的不客观性。但是，总的来说，《点石斋画报》的图文内容及其关系有大量对中西绘画艺术的借鉴和自身所做的创新。这不仅对于当时社会有启迪民智、传播知识的积极意义，也对后世的出版业有着深远的影响。

论文题目：探析《货郎图》——浅析南宋文化

作者：潘栩

导师：董捷

李嵩笔下货郎的货物琳琅满目，让人叹为观止。看似是劳动人民生活的日常写照，实则是李嵩将很多生活的点滴进行提炼总结，再加之其具有浪漫色彩的绘画表达手法，将南宋的一部分文化、经济以及画家隐晦的思想呈现在我们面前。此文结合李嵩生平和南宋的文化背景主要论述了五个问题：《货郎图》所绘的应是元宵时节；笔者认为《货郎图》应是描绘百姓日常的风俗画，而不是为皇家庆典所绘；货郎集杂货商店、食铺、代写文契、卖药卖卦的功能于一体；透过《货郎图》可见当时佛教和道教并行；《货郎图》不仅是具有写实特色的风俗画，还具有浪漫主义色彩，并在画中的一些图示中隐晦地表达了画家的一些思想。

论文题目：当以大痴为师——董其昌的黄公望观念

作者：杨千叶

导师：吴敢

通过对董其昌学画经历以及画论的研究，笔者发现黄公望在董其昌的鉴藏、学画经历以及画史构建中都有很大的影响。本文意在通过梳理董其昌鉴藏、临仿黄公望的经历，加上讨论他在画论、题跋中对黄公望的认识，了解董其昌对于黄公望的鉴藏观点和学习态度，尝试分析董其昌的黄公望观念，通过这一个侧面，丰富对董其昌本人的理解。

论文题目：前卫艺术的诗歌与绘画——阿波利奈尔的Lettre-Ocean研究

作者：千惠

导师：范白丁

阿波利奈尔在图像诗的创作上不断追求创新，寻求多感官效果结合的先锋实践。本文根据Lettre-Ocean与《爱国庆祝会》两幅作品，讨论了Lettre-Ocean的风格来源，特别是未来主义和立体主义对它造成的影响及表现，并对Lettre-Ocean的内容和形式进行了分析，推理其表达元素和创作手法，分析阿波利奈尔本人同时期的创作思维和艺术思想。

论文题目：基里柯绘画中的“古典情结”

作者：罗林枫

导师：范白丁

乔治·德·基里柯（Giorgio de Chirico）是一位十九世纪末二十世纪初的意大利籍形而上画家，在近些年的艺术研究中，对于基里柯的研究总是停留在“形而上”这一主题之上，而对基里柯绘画中别的思想缺少研究。基里柯一生各地辗转，在德国、意大利、美国等地旅居，这一系列经历使得他绘画风格多变，艺术思想也经历过变化。本文拟依据基里柯绘画中的“古典情结”为线索，梳理出基里柯绘画中潜藏的对于古典的探索以及追求。本文结合基里柯的生平、绘画风格、绘画元素、绘画思想变迁等方面，尝试对基里柯的“古典情结”加以解读，并得出了基里柯的“古典情结”经历了”三个方面“、且他对于”古典情结”的追求是基里柯在自己不断的艺术探索中慢慢发掘、慢慢认识，进而转化成主动寻求这一过程的结论。

论文题目：董其昌《燕吴八景图》研究

作者：蔡丰年

导师：董捷

本篇论文以董其昌的《燕吴八景图》为研究对象，试图从分析此册页本身——八开绘画与两开书法出发，结合其身处的时代背景，来探索董氏对此作所寄予的情感和创作心理。本文共分为三章，第一章围绕着《九峰招隐》、《城南旧社》两开画作来探析董其昌于万历十七年（1589），中进士前的社会活动和与之相对应的心理活动。第二章则是围绕董其昌中进士后，从《西湖莲社》《舫斋候月》《西山雾霭》《西山秋色》《西山雪霁》五幅图像的绘画及另外两开书法的风格入手，首先肯定此作对董氏创作生涯产生了重要影响，并以董其昌对于“仕”与“隐”观念的体悟，来探索这组册页的深层含义。第三章则根据《西湖莲社》，探讨董其昌的西湖舫斋问题。

论文题目：凝视的背后：“模特艺术家”维多琳·默兰

作者：胡欣媚

导师：洪潇亭

数世纪以来，女性一直参与在艺术创作中，无论是作为模特、艺术家、赞助人、收藏家，还是作为艺术历史学家和批评家。19世纪中晚期的法国，越来越多的女性以不同身份参与到了艺术中，维多琳·默兰就是其中的代表之一。

本文以维多琳·默兰为研究对象，通过其个人经历结合社会史再现维多琳·默兰这一人物形象，以个例来探讨19世纪中晚期参与法国艺术的女性状况，希望能对这一时代背景下法国艺术的相关问题的讨论提供某些参照。

本文分成三个部分，一，通过梳理法国美术学院的历史，阐述19世纪中晚期法国美术学院中女性的存在状态，以及她们为教育平等所做的努力及其结果。二，以维多琳·默兰的模特经历（1862-1892年）为基础，分别展现马奈笔下的默兰形象和传记作家们构建的默兰形象，结合时代背景进行形象描绘来探究其本真个性。三，阐述以维多琳·默兰为主的艺术家经历（1875-1903年），通过对其作品具体分析呈现并揭示其艺术家的身份。

论文题目：绘画中的圣乔治屠龙题材

作者：白薪渝

导师：张乔

圣乔治屠龙是欧洲绘画中的一个重要题材，在很多油画、版画、雕塑作品上都有体现。本文以三个部分对这一题材进行研究：首先在第一章中描绘圣乔治屠龙传说的背景及其内容细节，第二部分以拉斐尔的《圣乔治屠龙》为例，对中世纪以及文艺复兴时期比较具有代表性的相关画作进行分析，理解这一题材所带来的深层次文化信息，在第三部分析圣乔治崇拜以及圣乔治屠龙的民族性。

论文题目：南宋青瓷的黑胎现象

作者：凌家齐

导师：张乔

论文探讨了南宋青瓷中非常特殊的黑胎现象。将有黑胎现象的青瓷分为三类：越窑黑胎、龙泉窑黑胎、南宋官窑黑胎，并分别概括其特征。对黑胎现象的产生原因做了讨论和和解释，将其归结于胎土和温度。还讨论了南宋宫廷对黑胎青瓷的产生所施加的影响，从趣味和技术这两方面来说明。在本文的最后，还以黑胎青瓷为切入点，但不局限于黑胎青瓷去讨论了南宋龙泉窑和南宋官窑的关系，以及南宋青瓷的趣味是来自于越窑的传承、汝官窑的影响以及南宋时期自身的创作。最后就南宋青瓷中的龙泉窑的产品性质和功能作了简要的讨论。

论文题目：隐秘的写实——安德鲁·怀斯绘画作品的视觉分析

作者：刘一娴

导师：杨振宇

作为美国现当代艺术史上一位颇具争议的艺术家，安德鲁·怀斯的作品突破了形式与内容、意识形态与个人表达之间的界限，在个人经验与社会进程之间找到了内在性的表达。同时，他也超越了具象和抽象的简单对比，超越了单纯以风格和手法划分艺术风格和运动的限定，以至于令人难以描述与定义。本文试图从怀斯作品这种悖论式的视觉语言入手，进而探讨怀斯艺术创作的独特世界。论文第一章主要讨论20世纪30年代，以地方主义传统搭建起的美国场景绘画，及其连带出的复合文化景观，考察怀斯对于坦培拉的选择及他对几何抽象形式语言的化用。第二章通过探讨怀斯声名日隆的20世纪40至60年代评论界对其作品的评述，分析其绘画中传达出的时代情绪，界定怀斯作为现代艺术家的特殊身份。第三章关注怀斯如何在写的外在风格中，建立起观者与画面之间关系的图像表达。通过分析怀斯对于死亡的理解与视觉表达，思考其借助隐秘的情感传达方式对观者身份及视角所做出的限制，形成了物象属性与个体实在情感的“缺席”以及意义的“空洞”化。第四章则讨论了怀斯在中国得到接受与效仿的原因，尤其是“怀斯风”对中国20世纪80年代现代美术的影响。

论文题目：世纪序列及其观念来源:勒努瓦与法兰西古迹博物馆

作者：周祖妮

导师：孔令伟

勒努瓦的法兰西古迹博物馆在当时多以流派为依据进行划分的博物馆中，开了以“世纪”为依据进行划分的先河，其展厅内部的装饰根据所属时代进行营造，意在还原一种历史氛围。然而勒努瓦的目的并不只在于此，房间的装饰暗含着勒努瓦的价值判断。如何通过博物馆来构建一条新的艺术史脉络？在勒努瓦的语境里，伏尔泰笔下的“路易十四时代”不再是当时人们普遍认为的法国艺术史发展的顶峰。而作为法兰西民族艺术中最重要的一环：中世纪，又在勒努瓦这里得到复兴，且雕塑这一当时未得到重视的艺术在此之后也逐渐得到了应有的地位。而这样一种颠覆又与其时代所处的大革命背景与启蒙观点有着必然的关联。此外，将这一博物馆视为18世纪盛行的浪漫主义的先声并不为过。当然，对博物馆的批评之声和赞美同样多，勒努瓦对古迹的“创造性修复”受到指责，人们认为他使得这些藏品脱离原境，但另一方面，其营造出的时代氛围却又使人们获得真实的感动。

论文题目：1874年印象派首次联展的条件与情境

作者：涂凌菡

导师：周诗岩

19世纪下半叶，印象主义运动在法国兴起。到了60年代后期，印象派画家们逐渐在他们的作品中找到了想要表达的观念，并在1874年的展览上以全新的面貌向整个艺术界展示。在1874年的展览上，印象派画家带来了一种理解艺术、理解自然、理解光线与色彩的新观念，让美术界人士看到了艺术更新的可能性。但是当时的法国学院派十分抵制这种新的艺术风格，在学院和官方掌握中的沙龙展览成为了将印象派画家拒之门外的顽固堡垒。鉴于官方沙龙在法国美术界的公信力和话语权，印象派画家很难出售他们的作品，因此他们组织1874年展览最主要的目的之一就是为了拥有一个推销作品的地方。本文旨在分析讨论1874年联合展览举办的原因以及当时法国艺术界对展览的看法，阐明作为法国现代艺术先行者的印象主义在这一时期遭遇的种种困难。

论文题目：昙曜五窟主尊风格研究

作者：胡佳烨

导师：孔令伟

昙曜五窟佛像集佛、帝王于一身，具有政教合一的特点，使它们成为西域佛教造像与中国汉地佛教造像之间的一种人文理想的典范。本文以昙曜五窟主尊衣纹、姿态、背光为落脚点，寻找昙曜五窟独特造像思路的体现，全文会涉及到样式、主题、内涵等诸多方面；其次探究昙曜五窟中蕴含的鲜卑族与汉族因素，从而概括出昙曜五窟的特点。

论文题目：江西新干大洋洲青铜器的纹饰来源与本土特征

作者：谢童

导师：张乔

新干大洋洲青铜器群出自1989年江西省新干县发掘出的商代大墓中，这批青铜器包括礼器、乐器、兵器、工具等几类，器物种类繁多，制作精美，是江南地区所发现的重要青铜器群之一，本文的论述则