严淞：绘画顶峰见哲学

严淞,中国湖南人,青年画家,擅长佛教人物画,兼攻山水画。其作品充分体现了东方艺术中“禅"的韵味,形成了禅意、禅空、禅境、禅学的脉络。从他的作品中,可以品读到中华民族的风骨。这种对伟大与崇高民族精神的追求,使严淞的艺术站在了一个高点。

Yan Song , a young artist from Hunan, China, is a specialist in Buddhist figure painting and landscape painting. His works fully reflect the art of‘Zen’ in oriental charms, the thread of Zen meaning, Zen emptiness, Zen realm and Zen learning. From his works, we can appreciate the ethos of the Chinese nation. This pursuit of greatness and noble national spirit makes Yan Song's art stand at a high point.

严淞：绘画顶峰见哲学

文/家箐

一幅真正的好作，无意中都碰撞到了哲学问题。它超越平凡和习俗，远远地高于生活；它将道德转化成艺术，揭示和表现了美之极致。严淞画佛，画出了境界上的相融，它将美好之德转化为绘画之美；将智慧之德转为智慧之美；将圆通之德转为圆通之美；将平和之德转为平和之美；将庄重之德转为庄重之美；将空灵之德转为空灵之美；将静穆之德转为静穆之美；将禅意之德转为禅意之美。最后，又统归于“寂静之美”。而这寂静之美，便是严淞“禅意佛画”系列最高的精神和价值。

拥有个性，才能脱离平庸

一个成功的画家，需创立自已的面目。这面目开得好，便能经得起读画人的玩味推敲，使人不能忘怀，愈着愈想看，具有非凡的艺术魅力，这非一般人所能达到，它需要经过千锤百炼之后，画家成功地提炼出自己最独特的个性，而这个性，就体现在画风上。

多年前，严淞曾画了一幅画给老农看，老农说：画得像。严淞又给他看另一幅画，老农说：画得美。猜猜，他给老农看了两张什么样的画？一幅像，一幅美，这让严淞启发到，画画到底是追求美，还是追求像，又或许是另外的什么呢？

多年后，严淞说了八个字：夫童心者，绝假纯真。“至真”方是艺术之根本。任何绘画上的伪态、矫情、刻意雕饰，都难以创作岀真正好的艺术作品。而一个成熟的艺术家，也绝不会在“像”与“美”的层次上纠缠。

好的艺术作品，是灵魂的呈现；一个有高度的艺术家，必有一个信仰，他会不断地去寻找自己灵魂的本性。何其自性能生万法，严淞说，艺术家若没有找到自性，那应还在摸索阶段。

画家之“自性”，体现在人格之“至真”，性情之“至真”，并由此，凝练出画之“至真”。艺术家的这种个性，使他在绘画中拥有独特的视角、眼光，能看到别人所看不到的东西，而这一点，也必然使他不会轻易受舆论的影响。就如同站在山顶看风景，和站在山脚看风景，本就不属于同一层次，又怎会在乎山脚之人所说的话呢？甚至此人根本不在他的视野范围之内呐。

顶峰上随心自如，但这之前一步步突破的过程，却是异常艰辛，它需要你耐得住十分的寂寞，需要你有超过常人的容忍之心。也正因为如此，几乎所有优秀的作品，都一定是在寂寞中完成的，它是个人在寂寞中呕心沥血的结果。

所以每次画画之前，严淞都必须独自在房子里待上半天，慢慢地等待灵魂的回归。“一定先让自己静下来，否则缺乏精气神，画画的过程就变得费力、疲劳，想睡觉，没有灵感几天都无法动笔。”由此看来，创作确实是灵魂的语言，是身心合一的产物；而真正的画画，画的是心，“就感觉手自然而然这样动笔，都不用过多思考。”

绘画的顶峰，是哲学

走到顶峰，绘画就是一门哲学，属于哲学体系。好的艺术作品也必有一种哲学的底蕴，传达了对世界和人生的基本理解或态度，它在作品中隐而不露，无迹可寻，却又似乎无处不在。严淞说，这也是为什么很多人在技法纯熟以后，却不一定能画得下去的原因，因为他们当中通常十个有九个在模仿，“人们很容易陷入模仿的境地”。

学画，不能只学技法，也不是说会画画了就是画家，“这只能算一种熟练的工具运用”。真正的作品，其突破永远不在技法之上，而在心与天地之间，所以，创作进入无我的境界有多深，艺术作品能够恒久流传的可能性就有多大。因为只有自性中流露出来的东西，才有可能穿越于不同民族，感通于各个时代，并最终归属于全人类。

严淞说，真正可称之为艺术作品的画，往往给人以沉静之美，越看越想看，又有“禅”之寂静之美，让人定的下来，不知不觉一赏就是好几个钟头，甚至进入到类似“禅定”的体验。人一旦气定神闲，很多本无头绪之事，一下就来了灵感，茅塞顿开，这就是所谓的“定能生慧”。

为什么现在很多人喜欢闲情逸致习练书法，或许也正是因为在练字的过程中，心可以不自觉地安定下来，突然间就计上心来。这种拨云见雾的灵感，真是妙不可言。

我们常说：艺术无国界，殊途同归。不管走哪条路，达到最顶点，所看到的风景都一样，就如莫奈的西方油画，如果他不用油画的形式，换而采用中国画的画法，我相信他也可以画出那种感觉；又如果莫奈用西方绘画手法表现中国画，我相信同样也将是一副高水准作品。 “具体画什么，这跟个人的经历、个性有关。”但艺术走到最后，一定是超越了所有技法之上的思想的交锋，它来自于灵魂的声音，是创作者内心最澄澈和真实的感受；它由自性生发，并最终归属于世界艺术宝库。

转自腾讯网