充满力量的笔触画出荒凉旷远的味道，龚贤绘《松山高隐》

隐居深山是山水画中很常见的一个题材，想要画好这个题材，就要营造出千岩万壑之中一人优哉游哉、惬意享受的感觉。这种感觉很容易上升到哲学思考，为什么画家会喜欢这种避世的题材，为什么画家会觉得只有这样才是洒脱的人生？那是因为元朝的画家技法太强大了，他们的作品就像是一座高山，从明代中期开始，就压得画家们喘不过来气。不能突破创新，只能按照这个路子继续探索下去。

于是到了清代，哪怕已经是天下安定了，画家们还要在隐逸题材中寻找各种可能，看看能不能通过复制、理解元代画家的作品，寻找一条突破之路，创造出属于他们自己的艺术高峰。明末清初之际，在南京汇聚了一大批画家，他们风格各异，都尝试在复古中寻找创新，后人把他们中的佼佼者称为“金陵八家”。金陵八家之首是山水画名家龚贤，这幅《松山高隐》就是他的作品。

龚贤 松山高隐

龚贤是个很特别的人物，有些欧洲的汉学家甚至把他和梵高放到一起比较。千万不要误会，龚贤没有癫狂的病症，也没有自残的经历，这种比较往往是建立在色彩的敏感度上。龚贤的一生之中只有三件事，隐居、读书、画画。这样的经历让他创作《松山高隐》很有说服力，他的作品中没有做作的感觉，只有宁静、平淡、幽远的味道。龚贤字半千，有人根据这个名字就攻击嘲讽他。古书中记载，500年才能出一个贤者。龚贤把半千当作自己的名字，有点“自吹自擂”的意思。其实，看他的画作就知道，五百年出一位龚贤，并不是吹捧，他在画坛的地位就是这么崇高。

龚贤 松山高隐 局部

龚贤在画中体现了一种和山水融为一体的感觉。他画的山水草木繁茂，但通过墨色变化又呈现出一种荒凉的美感。这是不是也在表达龚贤的真实想法呢？快乐的确是很快乐，但寂寞也是真的寂寞。他笔下的隐居生活，不全是赏心乐事，也有文人的敏感情愫。现代人把他和石涛、八大山人并称为清初文人画三巨头，从他们的作品中都能感受到出世之后却无法割舍各种情感，想要融入尘世又怕找不到知音的矛盾心情。他们把这种微妙的感觉画入作品之中，所以才会耐看、好看，充满了只可意会的真性情。

龚贤 松山高隐 局部

对于龚贤的笔墨功夫历来都有很高的评价，他在前人的基础之上精研积墨法，可以画出黑中透亮的效果，让传统山水画中出现了少见的光影交织。这些山石看上去厚重而又泛出珍宝的光泽，很容易让人联想到天地八荒之内，处处充满了大自然的神奇力量。龚贤隐居不是在逃避什么，而是去探索多种可能性。这样描述似乎再次上升到了哲学高度，不过对于优秀的画家来讲，他们的创作思想就是一部闪光的哲学著作。

龚贤 松山高隐 局部

从风格来看，《松山高隐》是龚贤晚年的作品，笔墨兼有厚重、苍茫的韵味。力量感加上荒凉旷远的味道，这就是龚贤给山水画创作带来的新方向。

转自腾讯新闻