苏轼很惆怅的一首词，词中“佳人”妩媚神秘，中间7字成千古名句

文/顾无

【引觞漫谈】

伤春惜春的意义，一个在于感叹美好事物的短暂，一个便在于感叹生命的流逝，岁月的无情。

古代的人，不需要去从事农耕、商业之类的生计，从小只是接受专业的诗书教育，长大以后也以赋诗填词、进入仕途为生。

最开始的人们，是不会出现这样的文人的，因为生产水平低，必须要全民上阵，才能保证不饿肚子。后来随着生产力的提高，逐渐形成了阶级和阶层的差距，只需要一部分的人干活就可以养活所有的人，那些被养活的人往往承担着维持社会、部族正常运转的某些责任，如祭祀、祈祷、系统的运作等等。

发展到后来，就有了专门的文人这一身份，最早应该是从魏晋南北朝时期开始的，那时候世家大族的公子哥，就是典型的文人，不从事农业生产，也没有什么值得称道的生活经验，但是通过读书，通过直面自己的思考，文人的思想往往能够直接达到生命的终点。

他们会思考人生的短暂、生命的偶然，而基本不会有关于具体生活的刻画。

【临其诗境】

今天要赏析的是苏轼的一首伤春词，苏轼自然也是文人，也会感伤于时间的流逝、美好事物的凋零。尤其是当自己仕途不顺，壮志难酬的时候，关于时代、生命的感叹也就更容易触发。

这首词大概的创作时间是苏轼任密州太守的日子，密州和苏轼的关系，大多数人想到的应该还是“左牵黄，右擎苍”的豪壮，伤春惜春之类的感伤，似乎并不在苏轼的创作列表里，无论多大的挫折，在苏轼这里都是一句“先生一笑而起，渺海阔而天高”。

可是事实，好像并不是这样，苏轼纵然旷达，但还是逃不了文人的善感。

【经典原文】

蝶恋花·春景

宋代：苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

【条分缕析】

这首词大家应该都很熟悉，至少“天涯何处无芳草”这一句，已经成为了劝慰人心的常用语，深入人心。词中的感情既缠绵又空灵，阅读体验还是很美好的。

苏轼的目光首先从一颗杏树开始，杏花慢慢的凋零了，褪下了最后一点残红，却见残红之后，日后的果实已经长了出来，青杏，羞羞涩涩的躲在花朵背后，而今，也要独自面对世间的风雨了。

镜头转开，打向更广大的世界，燕子在房屋之间穿梭，碧玉一般的小溪流围绕着人家的房屋，叮铃作响。有人曾经纠结过这个“饶”字，觉得用的不好，然而细读之下，一个绕字描写了三个事物，燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，三个美好的景象统一在一个“绕”字里，用字精炼，布局亦奇巧。

后边两句最为人称道，虽然枝上的柳绵被春风吹拂，日显稀疏之态，但是也不用去为此惆怅，天涯处处都是茂盛柔软的青草呀。这一句不用看都知道是苏轼的笔法，这样的旷达实在再无第二人达到。

下阕，苏轼开始讲故事，一个藏与露之间的故事。

一堵墙，墙里有一个秋千，墙外是行人走的路；

墙外有行人路过，墙里传来佳人银铃般的笑声；

行人驻足，静听，心思随之而去；

笑声渐渐消失，墙里静悄悄的，没了动静；

行人在外懊恼，自觉多情，却为墙里佳人的无情而伤。

这是一个朦胧的故事，时间地点人物都交代的不甚清楚，但是整个故事要传达的情绪却很明白：感伤，无力。

很多人讨论，最后一句的多情、无情，指的是什么，是男女之间的感情吗？

我觉得并不是，男子的多情，应该是指他对生活中美好事物的热爱，而女子的无情，更多是“无心之失”。

【顾无说】

清人王士曾在《花草蒙拾》中这样评价：“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”

对呀，谁说旷达的苏轼就只能写“大江东去”这样豪气万千的句子呢？

旷达之人的感伤，其实更显其美丽，对生活、对人生的热爱是真实的，其感伤也就真实，非无病呻吟，其情感也就真切，能打动人心。

转自腾讯新闻