艺坛老骥，风韵独立，昂昂大器～特别推介九十高龄的当代艺术名家吾如仪

今天向大家郑重推介一位当代著名的老艺术家～吾如仪！，他书法绘画诗词皆能。又是一位中国体育界的元老，新中国体育开拓者。他热爱祖国，热爱人民，德艺双馨！他光荣地获得中华人民共和国成立70周年纪念章！他把珍藏多年的名家书画佳作和自己的书画作品共二百多件无偿捐献给家乡人民！

人们尊称他“艺坛一骥”！他大器晚成！如今九十高龄，依然壮心不已，奋斗不息！他的艺术，意境高远，风韵独立，博采众长，自辟蹊径。呈现一派与众不同而独特的吾氏标格！

吾如仪，号无弦。著名书法家、美术家、体育家、诗人。原籍浙江衢州，1930年12月生于江苏南通。系中华全国体育总会荣誉委员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员。

曾任国家体委政策研究室主任、宣传司司长、国家体委发言人、中华全国体育总会常委兼副秘书长、中国射箭协会主席、中国武术协会副主席、中国体育美术促进会会长等职。被国家体委授予“新中国体育开拓者”称号和“中华人民共和国体育工作贡献章”。2019年荣获中共中央、国务院、中央军委颁发的建国70周年纪念章。

艺术方面，曾具体负责第二、三届全国体育美术展览组织工作，展览在国内外取得积极影响，并得到国际奥委会高度赞誉。

个人擅长彩墨花卉山水画和章草行草书法，喜好古典诗词，尤善绝句。书法师从近代章草大师郑诵先。原中国美术家协会顾问华君武称赞其艺术，已“脱出前人窠臼和旧的束缚，有自己的格调”，“很有趣味”；著名美术家钱绍武赞其“书画皆精”，“博采众长而不拘一格，格调高尚，不同流俗，一片天真，处处给人以创意的惊喜”；并评其书法是“体兼南北，融汇古今”。

多次举办个人书画展并参加美国、日本、新加坡和国内各类书画展览。他的作品始终坚持独立风格。尽量与他人拉开距离。尤其是绘画，创作态度严肃。绝不一味重复自己。因此他的绘画作品数量并不甚多，其中大部分绘画作品都可说是世上仅此一幅。这也是他颇受尊重的原因。他爱好多面，对历史、戏曲、美食等也多有涉及。

吾如仪热爱祖国，情系家乡。不久前将自己创作的书画作品167件，和收藏的近现代书画大家名家的作品76件，无偿捐赠给家乡衢州。由市博物馆永久保存和陈列，并建吾如仪艺术馆。衢州市表彰其义举，评为最美衢州人十大年度人物，授予特别荣誉奖！

吾如仪出版的著作有：《吾如仪书画集》、《无弦杂弹》、《净幽集》、《无弦堂吟草》、《吾如仪捐赠书画作品集》等。

《部分著作》

吾如仪艺术思想火花选辑：

*坚持走自己的路，树自己的风格！

*反对一味摹仿他人，也反对一味摹仿自己！

*只知跟在别人屁股后面跑，或拾人牙慧，或不断复制自己，永远没有出息！

*千人一面，千画一面，艺术也就死亡！

*艺术必须创新！我宁可让人说我的艺术还不成熟，也不愿沉沦于一成不变、死水一潭！

*艺术，无继承则如无源之水无根之木；无创新则如死水僵木！

*艺术，重在意境，境界高下，决定艺术的格调与价值！吾尚朴、雅、丰、清。风行水上，自然成文，乃入境界！而忌恶俗。恶书恶画俗书俗画，则无可救药！

*黄宾虹主张“以书入画”。我亦然之。书画互通，以书作画，以画作书。乃得其妙！吴昌硕、齐白石、潘天寿诸贤，莫不如此！

《绘画作品欣赏》

欣赏吾如仪的绘画，首先一个突出感觉就是丰富多彩，多姿多态！既呈现出強烈的与众不同的独立风格。又有百幅面貌不重的意境！

“欲得妙于笔，当得妙于心。”吾如仪在注重画面语言层面的同时，努力表现出自己的艺术理解，使得画面具有极强的表现力。

表现技法和手段工整、精致，既重视形的塑造，又往往不拘一格，更重神韵之探索。有的遵循传统，有的注重画材的使用，还有的在色彩方面有所拓展，各种方法均可拿来运用。作品讲究形神兼备，许多作品极具神韵。

明人金圣叹说，“不会用笔者，一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用”，吾如仪的绘画用笔勾勒富于节奏、韵律，在烘晕与渲染中，工致而又见灵动，严谨而不乏洒脱，足见出其技法精湛与惜墨如金的成熟，作品无论大小，画面无论简繁，都显示出底蕴深厚、境界清雅明丽的特点，而传统绘画的“皇家富贵”之风，已被吸纳、化解为作品深层的精神元素，展示为生意浮动、丰神绰约的爽目清新、简率明晰、精湛生动、风神郁勃的气韵和面貌。

水墨画，善于抒情。它往往借助联想与想象的艺术表现手法，追求画外情、画外意；所以诗意性的内涵，成为水墨画的内在意蕴。

吾如仪的绘画，紧紧把握客观对象鲜活、生动的直觉，严格遵守中国传统绘画“外师造化，中得心源”的艺术追求；用心灵去捕捉、去挖掘一种富有诗意的境界，创造出一幅幅富有心声神韵的热情作品！洋溢着画家对于自然生命、社会生活的深情热爱和痴心感悟。

读过吾如仪先生绘画作品的人，都会感觉到画家在用一种细致的情感，朦胧的意趣和清新的格调，把平和的心态，真实的感受表现出来，呈现出的是一种画境，一种意境，而更多的是一种心境。所谓“佛家只说家常话”，此言令人深思，回味无穷。这也是画家的一种人生态度。通过绘画作品表现出其境界，乃是心中至美。

在吾如仪的绘画作品中，我们可以感受到画家在艺术上所采用的“取象单纯”这一艺术思想，结合“工而有意”，“离象而求”，“意从工出”，“遗形取神”等表现形式。在“情动于中而形于外”的思维中，把物象提升为心象，把形象转化为意象，由此形成了画家自己的清雅素朴的艺术风格。

《书法作品欣赏》

好的书法作品，要有“古意”，且要具有时代精神，所谓“笔墨当随时代”，当代书法家往往乐此不疲地游弋于激情创作中，寻找生命的意趣，生活的情趣，艺术的灵性。吾如仪先生书法作品既传承着中华民族的文化和人文精神，又体现了当代书法家对人生的美好愿望。

吾如仪先生注重作品的传统精神品质，静思巧想，含蓄风雅，彰显笔墨精神；他是一位很“富有”的书法家，这种“富有”来自他的学识修养、丰富的人生体验、朴素的情感、包容的胸怀和对民族文化的继承，以及对其他艺术形式的思考和借鉴。

吾如仪先生谈到中国书法时说：“书法是汉字文化最具特征的艺术，也是最能代表中华传统文化精神的艺术。一位书法的研习者，必须对博大精深的传统文化有一定的知识和修养，才能领略书法丰富的精神内涵和奇妙的艺术境界。书法，作为一门艺术，技法也是极为重要的。中国的传统书法艺术，历时数千年，名家辈出，流派纷呈，佳作如林。认真继承传统，是当前书法界必急之务，也是每一位真正的书法家所不能回避的”。

品读吾如仪先生多幅书法作品，无不体现与众不同的风采。篇篇均一气挥洒，尽显才情，线条优美，笔墨灵动，倍见气度，漫步于吾如仪先生的书法作品中，可以明显看出他已经建立了属于自己审美趣味的个性。谨严稳重的间架结构，章法字距、行距的开阔、动静天然、含蓄蕴藉的用笔，浓淡干湿的墨色变化，结字上因字赋型，左揖右让、左倾右斜的变幻形式，构建了别具一格的巧妙构思，悠远、灵秀的书写风格，又表现出丰厚的意象和丰富的内涵。

吾如仪的书法，讲究章法，笔法，墨法，字法。行竖间架空白的整体性布局，运笔自然流畅，点画撇捺伸缩收放险斜变化自然多端而且得当，讲究重心平衡，隐如泰山；并十分注意笔画力度与笔画的粗细度。这也是他几十年如一日勤奋学习，执着探索追求，砥砺奋进的结晶。只有那些尚葆有一脉诗性、神性生命意识，和心存虔敬笃诚之艺术理想的艺术家，方能抵达这样的境界。

吾如仪的书法，可谓得其精髓。其一于“畅”: 运笔跌宕,法构闲适,逸笔草草,天然自成。大有“鉴天地之心,推圣人之情,盖名家之韵”的畅快之感。其二重“气”: 吾如仪的书法,气流通达,气势磅礴,气韵酣厚,戏墨不拘泥于法度。正如古人沈宗蹇在《芥舟学画编》中对气之阐述:“天下之物本气之所积而成,即如山水,自重岗复岭以致一木一石,无不有生气贯乎其间,是以繁而不乱,少而不枯,合之则统相联属,分之又各自成形。万物不一状,万变不一相,总之,统乎气以呈其活动之趣者,是即所谓势也！”

吾如仪书法，因体而变，稳实丰富，法出奋源；笔力遒劲、力透纸背。章法：字与字，行与行之间笔势连绵，节奏分明，如“行云流水”，即所谓“疏处可以走马，密处不使透风。” 吾如仪书法作品善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创作才能，他往往任情恣性，纵笔自如，使人看出他的“无拘无束”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

吾如仪先生是一位学识广博、艺术修养比较全面的艺术家。尤其在当代书法家学养普遍匮乏的情况下，显得更为难得。在他的艺术追求中，他不仅从历代名家、大师处吸取营养、从近代名家中博采众长，为其所用，而且广泛涉猎于文学、诗歌、绘画、及其它诸多艺术门类。正是这些丰厚的文化培养了他的诗书气质，锤炼了他的艺术修养。久之，使其具备了丰富的学养，也使其作品富有了儒雅的格调。读其作品，既有其个人风格与面貌，又有书卷气息的深邃的内涵。

《美术界书法界名家评吾如仪的书画艺术》

华君武（当代杰出美术家、漫画大师）：

1994年为《吾如仪书画集》题词中说：他的画已脱出前人窠臼，从构图、造形、和设色方面都在突破旧的束缚，显然有自己的格调。他的书法，是临过碑帖的，但不是学颜随颜，临柳仿柳，而有自己的融会处。古今不少书画家，功力不可谓不厚，但习惯萧规曹随，终于无成。因此创造性无论对于书画艺术乃至其它事业，都是十分宝贵的。

2001年看《吾如仪书画》册子后说：字好，画好，题款也好。有几幅画画得很有趣味。你想怎么画就怎么画，这就好。越是有框框越是不行。现在画花鸟的，已形成一个套套，内容、形式都差不多。齐白石就不大重复已有的一套，所以大家喜欢。你的思路很对，就是要不断开拓新的内容、形式和画法。

雷正民（原中国美协书记、著名美术家、美术理论家）：

吾如仪这个个人展览确实称得上是一个精品展。1、既是中国传统的写意画、文人画系列，又包含了许多新的东西，打破了原来老的一套。有现代审美观念的东西在内。中国传统画讲究有感而发，他每幅画都是有感而发，充满了他的情感，而不是玩技巧。2、他的画是综合性的。不管三七二十一，只要需要就予以结合、综合起来。出来的东西很新。虽没有经过专业学习，但功夫很深。有书法的修养和中国几千年传统文化的积淀。笔墨功夫很深，又结合了西方很多东西。他已成为了真正的专业画家。画面处理很合适。如这幅墨荷，有笔墨。有光线，算得是杰作。（在另一次又说：这种画法，一些美院出来的也搞不出这样味道。）他的画好像无法无天，但仍然有规律在内，可说是随心所欲而有矩。展览非常成功。从他的作品中可学到很多东西。

钱绍武（当代雕塑大家、著名美术家、书法家、美学理论家）：

在所著专文中说：如仪兄在长期从事我国体育工作的同时，对书法、国画情有独钟，出乎心性，不求名利。因此形成两大特色：一是格调高尚，不同流俗；二是自由自在，没有包袱。他没有某些成名画家的种种顾忌，却有专业画家的热忱和专注。他可说什么都学，毫无成见，也可说什么都不学，任凭自己的情趣。他的书画都是信手拈来，一片天真。我们先来看他的书法。中国书法经过几千年的发展，早已形成一门独特的艺术，它的基础当然是汉字，但已不仅表示出汉字的内容，而是直接抒发作者的全部思想感情。汉代的杨雄称之为“心划”。书法和绘画不同，它并不模仿客观世界的表面现象，而是通过书法本身的规律直接传达自己的内在情感。正因为如此，按艺术的原理而论，中国书法实在是“表现主义”的渊源所在。如仪兄正是从这个根本因素出发从事自己的书法活动。我们从他的书法作品中已看不出他是属于哪家哪派，也看不出他是帖学还是碑学。他的书法可说是体兼南北，融汇古今，卓然成家。只要抖开他的书法卷轴，就会立刻被他的突出个性所感染。有的奇峭矫矢，有的古拙幽深，有的疏散流走，有的清雅淡泊，无不流自胸臆，出自性灵。他总是紧紧把握住自己的原则：“风行水上，自然成文”。虽然出人意表，妙趣横生，但毫无矫揉造作、故弄玄虚之处。他只是在探索着、琢磨着如何更好地表达自己的心灵实质和充分倾注自己的感情。于是他又产生了另一过人之处，就是“生涩”、“不稳”。昔人谈清代末年的大书法家沈曾植，就说：“妙就妙在不稳”。这“生涩不稳”好像是个贬词，其实却是极好的艺术品质。说明作者正在探索，正在创造，正在无可依傍之时，正处于失败和成功之间，正在“七分把握”的基础之上进入“三分冒险”的阶段。这才恰恰是最可贵的“创造”状态。“艺术”最怕“已有十分把握”，说明已到了圆熟之境，已到了自己模仿自己，已到了凭惯性行动办事，也就宣布了艺术的死亡。而如仪兄的“非专业性”恰好保证了他的这一优势。让我们诚心诚意地为他这“生涩、不稳”而叫好！我们再来欣赏如仪的画。他的画和他的书法完全是一个路子，也是“新而不新，不新而新，新而不怪”。既博采众长，广收富养，又不拘一格，不受条条框框的束缚，处处能给人以“创意”的惊喜。他的画总在不断探索新的追求，力戒“千人一面、千画一面”。我们从他的作品中常能得到“文不按古，我自为我”的启迪和“奇文共欣赏”的乐趣。他自己曾经说过：“搞艺术就要大胆去闯，探索是最大之乐趣，宁可让人说我的东西不成熟，也不愿沉沦于一成不变、死水一潭”。他这种心态我是十分赞赏的。又说：你这幅墨底莲蓬真好！自古以来第一个取此画法，格调高。几幅书法都好，毛主席沁园春词章草老辣，气韵很好。

杨再春(著名书法家、书法理论家)：

读吾如仪先生章草感悟篇

吾如仪先生八十多岁高龄，仍旧老样子每日课书不缀，令我七十有二者愧颜呵 ! 吾先生与我同为一位尊师郑诵老，然而吾先生没有拘泥老师门下所习，而是另辟新径，把章草加入更多今草内容甚至掺入行楷书。如“神龟虽寿”篇中之“千、士、但”字。当然也有大开张的章草书如“千山鸟飞绝”篇中之“万”字大胆夸张。多字大幅作品更彰显了吾先生老来少年狂气度，我钟爱“沁园春雪”和丨“众鸟高飞尽”两幅作品，洒洒扬扬，不拘一格，一气呵成。通篇不板滞有飞动 ; 无浓墨有飞白，能感受到作者的笔在游走过程和情感的激扬。我常对书友们讲，行草书是表现创作者灵感与悟性的，不同于篆、隶、楷书表现形式。读吾先生章草静听先生心语，品味先生心绪是享受呵!

周志高（中国书协理事、原《中国书法》杂志和《书法》杂志主编、著名书法家、书法理论家）：

他的书法和绘画在许多方面是一致的。他的画和书法都能不拘一格，敢于创和闯。如他这幅毛主席词采桑子，很精彩，浓淡枯湿，在章法布局上变化多端，如乱石铺街。近八十岁的人，十八岁的心态，很可贵。他的书法作品风格多样，今后可适当收一下。比如他的章草是跟郑诵先学的，郑的章草堪称大家，现在写章草的很少，他若能在章草方面更上一个台阶，进一步突破，将了不起。

汪易扬（著名美术家、中国艺术研究院编审）：

他是从已知的法外和未知的法中再求法。思维上不断思考，积累了很多东西。没有旧的束缚，放开手脚探索，综合大家的东西，而形成自己的风格、自己的面目。他的东西厚重，耐看，有品味。他的画有的清晰，有的蒙胧，但都很有味。构图上自有主张而又合情合理，如这幅梅之韵，错落有致，打破了前人画梅的格局。他不是玩技巧，而是从美学上、哲理上思考、探索。从他身上学到东西。

孙向东（毛主席纪念堂管理局副局长）：

看展览后在电话中说：你的画很新，完全按照自己的感受去画，而不是摹仿别人，也不是老八股一套。敢于吸收西方的、现代的东西。一看就很有感情很有味道。比如那幅鱼，就很有意思。还有那些花，都画得很好。你的字也很好，无论行草章草都很好。请你给毛主席纪念堂送一幅书法，不小于六尺整纸。

原中国美协副秘书长李中贵、著名美学理论家北京大学教授杨辛、原首都师范大学美术系主任贾克德、原中央民族学院美术系主任陈昔未、刘海粟夫人夏伊乔、北京书协名誉主席宣祥鎏、北京美协副主席孙志钧、中华清风书画协会主席杨五湖、中国书画家协会副会长叶向阳，著名书法家姜东舒、薛夫彬、苏适、徐伯清，著名美术家胡明之、王挥春、楼青蓝、鲁光、叶向阳、米景扬、宋柏松、张广志、曹勇、冯向杰、郭锺永等都曾对吾如仪的书画艺术给以积极评价（略）。

关于吾如仪的书法，美术、书法界的朋友评论尚多。不少朋友认为其最大特点是“绵里藏针”，“外柔内刚”；并赞其书风格多样，或“厚重沉着”，或“清新流畅”，或“苍劲古朴”，或“气韵昂扬”，适合不同爱好者。