原来，致敬梵高的方式只有一种：穿越人生，热爱生活

“人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。”梵高亦如他所说的这团火：热情而执着的“燃烧着”，也感染着看到他作品的每一个人。在短短37年的生命中，他创作了艺术史上最瑰丽的杰作。梵高对于生活和艺术的无限热爱，都融化在色彩与画笔之中。

梵高的光芒，就如一颗熊熊燃烧的太阳，他用自己的赤诚与热情，照耀着世界，感染着他人。今天是7月29日，正值梵高逝世130周年。每个人都有自己的方式纪念梵高：策展人、绘画爱好者、电影人、普通民众，以及和IC君一样热爱影像的摄影师，都通过自己的创意方式致敬这位大师。

对于策展人而言，作品展览是最常见的形式。但静态的画展，往往无法更真切地感受梵高鲜活的艺术人生。而新媒体感映技术，以一种创新的形式带我们更沉浸地进入梵高的世界。它通过动态影像、影院环绕音响以及多屏巨幕空间联合打造，以多感官体验方式呈现，观众可以身临其境地感受梵高的精神世界，沉浸在梵高的不朽名作之中。

相比于传统静态的观展过程，置身其中，人们从内心到肢体，或仰视，或平视，或俯视着这些高清巨幕，似乎被光影特效抽离出的梵高作品元素，以某种律动的方式进入人们脑海中，并通过各种感知，与大师进行跨时空的“灵魂对话”。

对于热爱绘画的人来讲，与艺术家进行“灵魂对话”，并向他致敬，当然要用大师的方式。

梵高的《星空》是很多绘画爱好者喜欢临摹的代表作。黄色、蓝色、黑色的强烈色彩对比，棱角分明的小镇和涡旋状夜空的对比，这一切让我们看到的是一种激情在压抑之后肆无忌惮的放任和表达。每一个绘画爱好者用手中的画笔勾画出自己内心不同的星空图。最后，百余幅星空画作经过重新组合，又拼接成为近百平米的“星空”油画。

如果说展览和绘画还不足以表达一个梵高迷的热爱，那么用“梵高的方式”并为其拍摄一部电影算是一种疯狂的热爱了。在一系列向这位艺术家致敬的作品中，最为人所熟知的就是荣获第90届奥斯卡金像奖提名的《至爱梵高·星空之谜》。

为了给自己的偶像打Call，作为梵高迷的导演根据梵高的画作和电影情节设定，在片中设计了20多位人物，只为讲述这位天才艺术家的生平故事。作为全球首部油画风格动画长片，它耗时7年，由全球15个国家的125位画师，用65000幅手绘油画制作而成。

这部影片在梵高120幅原作的基础上，加入真人表演，再进行手绘，最终成就了这个精美绝伦的动画长片。创作团队用这种充满敬意的方式，再现梵高的传奇一生。

我们之所以纪念梵高，致敬梵高，是因为他代表着一种伟大的艺术精神，他画作中传递出来的震撼人心的力量，对生活无穷的热爱，以及他短暂却不平凡的一生中为追求梦想不折不挠的勇气，都让人无比触动。梵高曾说：“没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”

他所说的“不朽”，其实是在我们每个人生命里都可能会经历的，那种在孤独、惶恐、不被人理解的时光中，却依然保持对生活的无限热爱，这种热爱，某种程度就是一种“力量”。

就像台湾一所中学的师生，他们把对生活和环保的热爱，用梵高的名画《星夜》创意地表达了出来。历时3个月，老师带领学生搜集了3万多个废弃瓶盖。坚持一天是容易的，坚持一周是可贵的，但坚持三个月，可以算是真正热爱了。老师和学生正是用实际行动来号召大家保护环境，热爱自然，守护家园。他们还耗时将近1小时，最终把五颜六色的瓶盖拼凑成一幅完整的《星夜》图。老师通过这种方式，也让参与其中的学生更加热爱生活。