画家也有舒适圈，创作之路实在太难，王原祁绘《元气天成》

清初四王是清代早期四位顶尖级的山水画家，他们的作品在视觉效果上都显得饱满细密。对于很多传统山水画爱好者而言，他们的作品看上去大同小异。尤其是王原祁的作品，基本上都是一种构图。

造成构图上的雷同有两方面的原因，其一是画家本人的审美标准，其二是画家的创作习惯。王原祁画这样的山水比较顺手，他能够尽情展现他的水准，久而久之有了创作上的惰性。这种惰性就是现代人常说的“舒适圈”。画家也有舒适圈，画家不是万能的，他们如果想要打破自己的舒适圈也要反复尝试，反复积累练习。这个世界上没有谁是随随便便就能成功的。

王原祁 元气天成

王原祁的舒适圈和他的经历有关。少年时聪慧过人，王时敏亲自教他书画技法。青年时奔赴京城，投入其叔父的门下。成名后作为画坛魁首，认真为皇家服务。这就导致他在创作时，会背负其他人的意图。久而久之，真实的自我就会丢失。王原祁可以画这样气象万千、华美浑厚的大作，但很难画出雅逸旷远的高级感。王原祁作为一代名家，他从始至终都知道自己的问题所在。这幅《元气天成》是他晚年画的山水，从画中题跋可以看出来，这是一幅练笔的作品。既然是练笔，就要有一些洒脱自由的地方，遗憾的是在这幅画中根本见不到。

王原祁 元气天成 局部

王原祁自己很得意这幅画，他觉得在创作中找到了元代大师黄公望的神韵。其实仔细欣赏就会发现，黄公望的作品根本不会这样死板端正。王原祁也想走出舒适圈，他找到的办法是从笔墨技法上突破。他的这个创新方向没有错，但他忘记了，他连画面构图都不想做太多的调整，又怎能奢求改变他引以为豪的笔力沉稳呢！王原祁的矛盾，也是很多清初正统派画家的矛盾。当一个画家画完一幅新的作品之后，让人感觉不到新意，是一件很打击人的事情。王原祁面临的打击可能会更多一些，因为他是康熙年间的画坛魁首。他不是一个人在努力，他代表着整个画坛的正统派力量。

王原祁 元气天成 局部

王原祁很喜欢临摹黄公望的作品，在他的画稿记录中大概有近30幅这样的山水。也许有人会说，30幅也不是一个很高的数量啊。要知道，王原祁这样的细密山水画起来很费时间，全情投入也有两个月以上才能完成一幅。即便他拼尽全力，也要画上月余。再加他还是一个官员，不是全职画家。临摹了这么多黄公望的作品，他觉得已经很像了，但欣赏者觉得不像。究其根源还是因为舒适圈太难打破，王原祁的创新之路没有走通。他还是那个“一本正经”的王原祁，他还是只会画歌颂封建王朝天保九如的山水。

王原祁 元气天成 局部

对于《元气天成》这样的作品，从技法上看很厉害，从风格上看一直在重复。欣赏这样的作品会佩服王原祁的实力，也会感叹他一成不变的画风。王原祁后来常被当成阻碍清代绘画发展的桎梏，也有这方面的原因。

转自腾讯新闻