葑田行犊图（国画） 明 唐寅 上海博物馆藏

　　每次看画展的时候，总能看到一些读者茫然无措。他们喜欢找一些有发言权的人，比如画家、前辈或评论家，跟随他们听评价。可是除了听到“好好好”，这幅作品“不错”等感叹之外，很难会有人为你讲其作品好在哪里，不好在哪里。听了半天，仍是一头雾水。但让人担忧的是，这种听来的评价却很容易成为你的立场。于是，便会在跟别人提及时捍卫这个自己不知优劣的主张。

　　艺术发展到今天，已从告诉你一个标准答案到邀请你参与的过程。而作为读者，如果我们仍然放弃欣赏的权利，盲目地跟从，那么我们永远无法品尝到作品本来的美妙滋味。所以，作为读者，要捍卫自己欣赏的权利，就要从“心”开始。

　　多年来，我总是渴望听到别人谈谈是如何欣赏画作的，可是除了古人的“六法”论，“远看其势，近看其质”的指引外，很少能看到当代画家或批评家指点迷津。即使那些专门的艺术欣赏书籍，也大多是理论到理论，总让人不能解渴。因为这些欣赏往往把画作当材料看，当作一个物象来看，去解剖、去分析、去定位。这样，没了学术和技术的支持，就成了瞎子。可是画作入眼时，明明是新鲜活泼的，怎么就僵死了？

　　我的欣赏观就是从“心”出发，尊重内心最真实的感受，把画作当音乐听、当舞蹈看，当作一个生灵，当作朋友一样去交流。由此，判断一幅画的好与不好，主要是用心品味。

　　一些冰冷、机械、模式化的作品，通常圆熟、好看、老练、甚至甜俗，这是因为画家在心中事先设定了模板，他所做的只是在局部的增减，最多是在复制的基础上加些细微的改动。这样的作品看一两幅还可以，看多了就会觉得乏味。而那些寄托艺术家情感的作品，能让观者读懂艺术家内心的渴望、欢愉、幸福、愤怒、绝望、悲怆等，才能真正让人回味、赞叹。

　　现代展览画和商品画基本上是利益驱动下的制作和贩卖。于是，我们看到的大多是精雕细琢的作品和粘贴复制的作品，技巧娴熟而冰冷。就像今天越来越多的人造美女，只可远观，不可近看。因为一个人的外形可以改变，但内在的涵养和气质却是不可以伪造的。

　　画家最可贵的就是创作源于内心情感抒发的作品。画中的线条、构图或者意境是其思考和呼吸的一部分，是其理想和信念的表达，这样的作品不仅生动、有趣味，还会走进读者的内心。

　　艺术是向梦想靠近的一切努力，惟因有梦，艺术才显得如此精彩。欣赏不仅仅是纯技术的价值归位，更在于从欣赏中能体悟到来自画家创造的“诗意”空间带给我们内在的感动和感伤，带给我们打破个人审美束缚的无限可能，带给我们超越个人的沉思和喟叹。

　　如是，欣赏其实不难，只需从“心”出发，以心印心。（冯国伟）