墨点无多泪点多，八大山人绘小品画一帧《溪山无尽》

八大山人在清代画坛中的地位很高，在康熙年间正是石涛大放异彩的时候，画家们对八大山人的评价已经高于石涛。八大山人在画坛中的地位和他才情品格有关，更和他执着创作有关。清代早期正统派一统画坛的时候，有四位不盲从、不妥协的画家。他们被称为“四僧”，用作品与四王对抗。到了扬州画派崛起之际，人们发现真性情的作品竟然会比处处雕琢的作品耐看，于是乎更加看重八大山人这位抒发胸中幽怨的画家了。八大山人自己写过一句诗“墨点无多泪点多”，郑板桥替他补了一句，就成了“横涂竖抹千千万，墨点无多泪点多”。这句话正好反映了八大山人在创作中的真性情。

八大山人 溪山无尽

这帧《溪山无尽》是八大山人画的小品画，尺幅一尺有余。在这么小的画面中，他画了一座没有山巅的高山。有个词叫峰峦叠嶂，还有一句诗叫“一片孤城万仞山”，山巅对于山来讲太重要了。八大山人作为一个画家不可能不明白这个道理。他知道，但是他又故意不画，那只能说个性使然。没有山巅的大山守护着几处人家，很容易让联想到八大山人的出身。他是明朝没落的宗室子弟，纵然家道落败，也能安稳度日。怎奈生于乱世，朝代更迭之际隐姓埋名遁入空门。这样凄惨的经历，是永远也无法化解的仇恨。他知道生命的可贵，于是选择了偷生。在亡国的日子里，只有以泪洗面和痛苦与纠结为伴。八大山人失去了庇护，那么他笔下的大山也不再完整。

八大山人 溪山无尽 局部

有人把八大山人画的不完整山水称之为“截取式山水”。通过构图的不完整，表达内心隐秘的情感，强调画面局部细节。当隐喻遇到了冷漠孤傲，就有了心绪与写意技法的完美融合。八大山人画不完整的山水，开创了一个画坛新流派——隐喻山水。虽然学界对这个观点还在反复论证之中，但无法否认隐喻山水的出现，提升了神似在山水画中的地位，也强调了文学趣味在绘画创作中的重要性。画寄托自己感情的山水由来已久，能够把感情全部传递出来的作品却不多。感情是细腻的，敏感的，多变的，如果仅仅是传递单一的感情，未免过于草率了。

八大山人 溪山无尽 局部

《溪山无尽》在技法上也有很多可圈可点之处。苍中带润，干笔湿笔混用，浓墨淡墨交织，让画中山水显得苍茫浑厚。构图上和元代画家倪瓒的作品相去甚远，笔墨特征和倪瓒一脉相承。注重神韵的捕捉，正好印证了八大山人的创作理论，写意和神似两手都要抓住。

八大山人 溪山无尽 局部

八大山人传世作品中花鸟画较多，他中年以后才开始画山水。像这样笔墨精彩的作品，大多数都是他晚年的作品。八大山人活了79岁才病逝，他是那个时代在思想上、感情上最贴近元四家的杰出画家。

转自腾讯新闻