中国国家博物馆藏明清肖像画展举行——“朱元璋”走出库房

由中国国家博物馆主办的“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”于7月15日在国博开展，展出的50余件（套）作品全部是深藏于国博库房从未展出过的。

清俞明《明太祖朱元璋正形像》

明《明太祖朱元璋异形像》

明清肖像画是国博书画收藏的特色之一，其馆藏数量多达近千件。此次展览主要分四个单元。第一单元为“帝王·皇族”。帝王和皇族成员在明清肖像画中占比很高。帝王御容，大多为正面形象，着朝服，形象威严，但朱元璋是个例外。本次展览中，朱元璋的肖像有两幅，一幅是晚清民国时期画家俞明所绘的正形像，应算是朱元璋的“标准照”；另一张是他的异形像，此图无款，从风格看，为明代作品。在朱元璋画像中，此类异形像并不少见，其共同点是“鞋拔子”脸型，脸上不同程度地长满黑痣，“凤眸龙头，黑痣盈面”，与正形像截然形成反差。朱元璋的异形像之所以流播甚广，专家分析，其主要原因在于朱元璋贵为九五至尊，民间往往将其神话，其奇异的长相合乎君权神授的理念，容易满足普通民众对皇帝的神秘心理。再加上朱元璋本人对其异形像推波助澜，因而明代洪武年间直到清代，关于朱元璋的异形像都大行其道。正因如此，真正代表其真实龙颜的正形像，则藏在深宫人未识，这就为后人清晰认识朱元璋本尊制造了障碍。好在文献与画像俱在，观众可以通过阅读拨开迷雾，寻找真相。

明《元太祖成吉思汗像》

第二单元为“雅集·行乐”。雅集和行乐是明清时期文人肖像的重要表现形式。雅集图既有兰亭修禊、西园雅集、玉山雅集、杏园雅集等历史上著名的文人雅聚，也有名不见经传的文人自发聚会。这部分作品均为文人群像，将众多文人置于林泉高致或宴游玩赏之中，烘托出群体性的文人雅趣。画中，既有正面形象，也有侧影，多有书童相伴，是一种文人的集体肖像。行乐图一般是将文人置于优雅而富于诗情的山间或林下，自然与人文环境融为一体，折射出淡泊明志、远离尘嚣的文人身份与趣味。就作者而言，大多为文人画家，或兼具文人身份的职业画家，如曾鲸、禹之鼎、费丹旭等，也有一些属无名氏所绘。在清代，还有不少画家画过行乐图模式的自画像，如华喦、罗聘、吴荣光、任伯年等。雅集和行乐图既是明清时期文人肖像的代表，也是这一时期将肖像画与山水画熔铸一体的典范。这类肖像画多为手卷，且名家题咏殆遍，因而在艺术性之外，尚具有重要的文献价值。

第三单元为“名臣·名士·闺秀”。无论数量还是质量，名臣和名士都在明清肖像画中占有重要分量。名臣、名士肖像，既有着朝服的也有穿便装的；既有端庄的正面像亦有随意的行迹图，具有膜拜、瞻仰与纪念的意义。闺秀是明清肖像画的另一组成部分，其形象“不贵工致娇艳，贵在于淡雅清秀”，且侧重于艺术渲染，具有观赏与娱乐性功能。也有一些这类肖像是写前朝人物的，故多为传移模写，往往出现程式化倾向。闺秀形象的变迁反映出身份认同和画风变革的轨迹，也折射出审美趣好的递变，其艺术性要远超其实用性功能。

明《诸葛亮立像轴》

第四单元为“学者像传”。清代学者和历代文苑像传是国博肖像画藏品的重要特色。《清代学者像传》曾经出版过单色影印本，历代文苑像传则极少露面。两种像传是由文史学者和书画鉴藏家叶恭绰（1881—1968）家族捐赠。《清代学者像传》第一集和历代文苑像传是由叶恭绰祖父叶衍兰（1823—1899）摹绘，《清代学者像传》第二集则为杨鹏秋摹绘。两种像传卷帙浩繁，来源清晰，正如叶恭绰所言，像传“取诸家传神像暨行乐图绘，或遗集附刊及流传摄影，皆确然有所据”，是了解历代（尤其是清代）学者肖像的重要图像文献。

清《李清照像》

总之，在明清肖像画中，“形似”的艺术理念被发挥到极致。在实用性的社会功能大行其道的明清肖像画中，他们侧重的是“以形写形”，是“形似”。这种写实、重形的创作理念是明清时期绝大多数职业画家的价值取向，也是他们适应受众需求的必然选择。另一方面，在肖像画中，观者不仅能看到画风与审美的嬗变，更能看到社会生活的变迁。透过这个展览，可以清晰地了解到明清肖像画的艺术特征与文化背景的递变，从而对明清时期以人物肖像为主导的传统文化有更深入的了解。

来源：中国书画报