Image

留白,中国人才懂的浪漫

Image 2020-08-06

黑为墨,白为纸,

三笔两画,神韵皆出,

这就是中国画的最高境界——

留白。

水墨留白,虚实相生,

惜墨如金,计白当黑。

寥寥数笔丹青,

于方寸之地勾勒天地,

于无画处凝眸成妙境。

对中国人来说,

留白不仅仅是创作的艺术,

更是我们追求的生命艺术。

正所谓:

“天下万物生于有,

有生于无,

大音希声,大象无形。”

这是老子的“道”,

留白,是中国人才懂的浪漫。

01

画中留白,妙在无墨处

清代书家邓石如说:

字画疏处可使走马,密处不使透风,常计以白当黑,奇趣乃出。

讲的就是留白的妙处。

观齐白石的虾,能感受到水的清澈;看徐悲鸿的马,能体味到风的呼啸。

赏马远的寒江独钓,能领略到大江的烟波浩渺。

一叶小舟,一个渔翁,船的周围有几圈水波纹,除此之外,满纸空白。

画中没有一丝水,却让人仿佛看到了江河辽阔,烟波浩渺,看见了远处云雾缭绕不知归处。

▲南宋马远《寒江独钓》

不着一墨而意境全出,是一种“无物胜有物”的境界。

正因为留白,中国画里才有了一袍春风,一江碧波,一身缥缈与诗意。

让人们在其中腾挪想象,品味无穷之趣。

▲八大山人《鱼》

▲南宋马麟《层叠冰绡图》

▲唐寅《湖山一览图》局部

02

艺术留白,尽是风流

其实除了绘画,还有书法、诗词、音乐、建筑,都离不开留白。

正如古人所言:“善画者留白,善乐者希声;善言者忘语,善书者缺笔;大贤者若痴,大智者若愚。”

贾岛所作《寻隐者不遇》:

松下问童子,言师采药去。

只在此山中,云深不知处。

全诗不着“隐”字,但隐者和大自然早已融为一体,让人充满遐想。

白居易在《琵琶行》中说:

别有幽愁暗恨生,

此时无声胜有声。

音乐中所构筑的空白,给人以空灵幽远的意境。

《高山流水》《阳关三叠》《梅花三弄》,无一不是一唱三叹,浓淡得当,疏密有致。

同样的,插花中,一枝一叶,处处应运而生,错落有致。

中国画留白和线描之趣味糅为一体,风情呼之欲出。

有位建筑师曾说,“留白是一种减法的美”。

中国建筑的留白,以徽州建筑为最。

素色的背景,大面积的留白,让人仿佛置身山水画中,回味无穷。

中国有句老话:言有尽而意无穷。

艺术的留白,不在于让我们看见更多,而是让我们只看见最重要的美。

不必一一说破,反而留待我们去想象、去填补、去思索更加回味无穷。

正所谓:不着一字,尽得风流。

03

人生留白,其韵无穷

留白不仅是创作的艺术,更是人生的至高境界。

庄子云:“虚室生白,吉祥止止。”

空旷的房间更敞亮,如若堆满杂物,光线便难以照进屋子,心灵亦如是。

学会给心灵留白,有时能让你摒弃烦恼,迈入更广阔的境界。

禅宗有一种境界,叫做“花未开全月未满”。

意思是说,花在没有完全开放,月亮没有完全圆满的时候是最好的时候。

这会使我们的内心仍有所期待,有所憧憬。

也正是我们所说的“生命的留白”。

留白,是一种“取舍有道”的人生智慧。

懂得放下繁华,回归到生活的本真。

正如陶渊明,辞官归隐,畅游山水之间,尽享逍遥,在松间明月下,回归生命的质朴。

“采菊东篱下,悠然见南山。”

“舟遥遥以轻飏,风飘飘而吹衣。”

那些曾经忙碌喧嚣的日子,恍如隔世,唯有当下这份闲适的生活,才是真真切切的。

活了大半辈子,会发现有些东西是可以舍弃的。

“留下的,应该就是最重要的那个。”

留白,是一种高级的生活态度。

林语堂也说:“看到天上的云彩,原来生命别太拥挤,得空点。”

现代社会中,人们总是慌慌张张,匆匆忙忙。

我们能做的,就是为心灵浇浇水,不能让心死亡。

没有奢望,顺其自然,尽其本步而游于自得之场。凡事七分,刚刚好。

于无画处观景,于无字处看书,于无声处听音,于无心处参禅。

心中若有桃花源,何处不是水云间?

书画有留白,

意境益显雄浑深邃;

山河有留白,

天地愈显浩然伟岸;

人生有留白,

便不为物役,不为处境所拘,

人生的天地便会更宽广。

生命需要留白,

那是经历世俗后拥有的智慧;

学会给自己留白,

那是返璞归真看花开花落的洒脱。

留白,

是为了在这浮华的人世间,

为自己开垦一方净土,

在那里,栽花、种草,

终有一天,四季花开。

转自腾讯新闻

责任编辑:郭旭晖 龚丽华
阅读
转发
点赞
评论
加载中...

相关新闻

取消 发布
欢迎发表你的观点
0