谢稚柳、陈佩秋：“赵管风流”今何在

“赵管风流”今何在

文 | 鲍相志

秉烛起长叹，其人想断肠。

赵厮真足异，管婢亦非常。

醉起酒犹酒，老来狂更狂。

斫轮余一笔，何处发文章。

清初著名学者、书法家傅山晚年写下了这首《秉烛》，怀念书画史上的一对著名的夫妇，即赵孟頫与管道升。傅山早年因为赵孟頫的二臣行为而“薄其人遂恶其书”，可到了晚年的傅山，半夜却怀念起这对才华超绝的夫妇。大概是因为二人能在斯文凋敝的元代以微薄之力传承文脉，折服了成吉思汗的子孙，使薪火不灭，傅山逐渐意识到他们的不易吧。

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管道升《墨竹图》局部

谢稚柳与陈佩秋夫妇，被视之为当代“赵、管”，除了二位先生书画双绝、诗文兼擅、精通鉴赏以外，感情上的琴瑟和谐、相偕白头，也和二位先贤相类。尤其值得时人称道的是，管道升无论是书法还是绘画，都深受赵孟頫影响，似乎未能脱出其藩篱而自成一家。陈佩秋先生则只是在取法上与谢先生同源，却能形成鲜明的个人面貌，二人各有所长，无分轩轾。

陈佩秋先生高中毕业时正值抗日战争，为响应"科技救国"的号召，她于1942年考入西南联大。虽然数理成绩优异，但陈先生无法割舍自己对艺术的热爱，便于1944年重新考入重庆国立艺术专科学校。放弃实用学科转学艺术，这对现在的学子来说是不可想象的，当时的国立艺专大师云集，潘天寿、黄宾虹、黄君璧等均是校内教员，各位大师虽观点不同，教法各异，好在学校的包容性很强，学子们得以亲炙各门各派的技法路数。

陈先生毕业后进入上海市文物管理委员会工作，由于工作之便能接触到大量真迹，陈先生就用理工科学生特有的思维方式，仔细分析、比对、临摹宋元巨迹，从南唐赵幹到元初钱选，非宋元名手不学，取法极高，几乎能做到毫发不爽，也为她以后创作和研究中国书画打下了坚实基础。

相对于陈先生的科班学习，谢稚柳先生的学画经历更近于传统途径。他束发之年便和其兄谢觐虞一起拜入著名学者钱名山门下，学习经史子集、诗词歌赋，深厚的文学修养让谢先生十分善于避俗，同时与张大千、张伯驹、吴湖帆、商承祚等名士的交往，也无形中滋养了他的艺术。他从晚明陈洪绶入手（旧时许多画家都从陈老莲入手，主要因其法度完备，各类传世画谱也较多），兼学陈白阳，花鸟画的精工与写意两派都能熔于一冶，后来又上追两宋院体，但一直保持清新飘逸的风格。晚年精研徐熙“落墨法”来画山水，老笔纷披，时出新意于法度之中。

以现在的市场价格论，固然谢老要远高于陈老，可藏家们不应忽视的是，古来女书画家寥寥，能比肩一流高手的就更少，陈先生不仅在近现代画坛与男性画家相比毫无愧色，而且其独特的女性艺术特质也和其他画家拉开了差距，我们对陈先生的历史地位认识还很不够，陈老作品的市场潜力尚待发掘。

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谢稚柳摹古人物画

仅以其书画水平和谢老相比，就会发现二人实在难分高下。陈佩秋曾谈道：“对传统，谢先生一生没有完整地临摹过几幅古画，但他的创作，出笔便可以看出这一幅是董、巨，那一幅是李、郭，这一幅是范宽，那一幅是王蒙。我完整地临摹了大量的古画，但创作出笔，却看不出是哪一家、哪一派的路数。”客观地说，论入古而得古人神髓，陈老不如谢老，但文革以后，陈老到西方看了许多印象派大师真迹，颇受启发，如莫奈、雷诺阿、德加等。她把西方印象派的用色手法融于中国传统山水画，凝碧含翠，晶莹夺目，处理得既大胆泼辣，又不失女性对色彩独有的细腻感受，往往尺幅之间光影交错，烟雨迷离，让人一见倾心。在匠心独运、融汇古今方面，显然又是陈老更胜一筹，也更符合当代人的审美趣味。

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陈佩秋树接青溪 1999年135×68cm

书法上谢老早期学陈老莲、柳公权等，行草书俊逸挺拔，铁画银钩，晚期则醉心于传为张旭的《古诗四帖》，愈加豪纵，方寸间有长江大河之势。陈老的书风则恰恰相反，她早年学倪云林小楷，点划精到，极见功力，后来草书追踪怀素，下笔爽劲，晚年却再造平淡，复归于朴，简静天成。以书法成就来说，谢老圆活秀润，笔势开张，陈老含蓄朴拙，姿态端凝，确实各有千秋。

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谢稚柳书赠李祖韩七言联

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兰花鹌鹑图题跋陈佩秋 1960

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陈佩秋书横幅“滋兰九畹”2017

而在古书画鉴定方面，谢老当然是一代宗师，初与张珩（张葱玉）齐名，有“北张南谢”之说，后来又任国家文物局古代书画鉴定组组长，与徐邦达和启功三人齐名，时人多以“艺术鉴定”目谢，以“学术鉴定”目启，以“技术鉴定”目徐。他对王诜《烟江叠嶂图》、李成《茂林远岫图》、周昉《簪花仕女图》等传世巨迹所作的分析，在中国书画鉴定史上具有举足轻重的意义。

陈老对传为董源的系列作品做了系统研究，认为《溪岸图》是董源传世真迹，而《夏山图》、《潇湘图》、《夏景山口待渡图》可以重新考量，同样为古书画研究者提供了新的视角，晚年她大量审读宋人画作，尚有许多成果未能出版，相信以后学者对陈老的鉴定意见会有一个公允的评价。