中国画的色彩有什么奥秘？上海书展首发这本山水画技法书告诉你

　　单是“染”这个动词，在全书中就出现了108处。

　　中国山水画古典之美传承近千年，个中要诀又有哪些？2020上海书展上，上海书画出版社推出《设色山水技法有问必答》，为有心的中国画爱好者和入门学子逐一“解密”。

　　“墨不碍色，色不碍墨”是中国山水画的古典之美、高妙之境。追溯山水画的设色方法，如两宋“三赵”——赵令穰、赵伯驹、赵孟頫之青绿，明代唐伯虎和仇英之青绿，元代又有黄公望之浅绛，所谓“各领风骚”，才能造就后世之集大成者，如近代的张大千、吴湖帆等。

　　《设色山水技法有问必答》专门结合传统绘画作品，解析树木、山石的画法与染法，以及从墨稿开始，示范如何分步骤设色。从中可以大致了解山水画的具体画法与染法，以及一张作品从起稿、设色到最后题款的整个过程。

　　作者任德洪在前言中鼓励爱好者，要画好一张设色山水画，先要从画好一石一树，锤炼好自己的笔墨功夫开始。

　　对中国画的初学者来说，如何设色，如何掌握不同质地的颜料，何时宜水墨，何时宜设色？书中给出精要回答。单是“染”这个动词，在全书中就出现了108处，渲染、分染、点染、烘染，让初学者大开眼界。又比如单是植被草木的画法，就列举出16个问题，细到松树的组合如何处理，让读者豁然开朗。

　　这本技法新书的作者任德洪，出生于典型的江南文人世家。其父为梅景书屋高足任书博，与沪上诸多名家交游甚广。随着年龄增长，任德洪先得伏文彦发蒙，随后立雪于俞子才门下，又得陆俨少亲炙。而立之年，便得大风堂（张大千）、梅景书屋（吴湖帆）、晚晴轩（陆俨少）三家之真传法乳，传统功底扎实，又参以己格，形成了具有自身风格特点的典雅画风。

　　据上海书画出版社介绍，2019年秋冬，出版社就力邀任德洪为这本设色山水新书撰稿。而在任德洪常年授徒过程中，已积累了诸多不同阶段的精解画稿，数十年间积少成多。接受上海书画出版社邀请后，又恰逢疫情期间，任先生闭门潜心打磨，将多年来有关设色山水技法的画稿以循序渐进、分门别类的要求进行认真筛选、修订、增补，撰稿方法也秉持了“自然成文”“类次成书”的传统国学古风。

　　对此，上海理工大学出版印刷与艺术设计学院副教授、青年书画家宫力表示，这本技法书不单单是作者个人多年传道授业的阶段性总结，同时也是给入门者和爱好者的一把“钥匙”。

　　专家认为，设色山水画技法绝不仅限在设色之技巧，而是在对于造型、笔墨、意境能得到充分展示的前提下，以通过强调设色与之熔于一炉的整体过程。《设色山水技法有问必答》一书中从材料工具的准备开始，结合历代佳作进行相应示范。细节详备之外，通篇文字朴素流畅，以抽丝剥茧、层层深入的方法阐述其法、其理、其道，全无一般“泛泛而谈”“故作玄秘”的“画谱气”。作者在侧娓娓道来，更觉轻松愉悦。

　　任德洪说：“中国山水画的设色方法如大千世界一般炫丽缤纷、气象万千。无论是浅绛山水、还是青绿山水，历代设色山水体现了画家与文人的审美取向和精神追求。这是中华文化的瑰宝，是今天应当努力继承和发扬光大的。”

　　据上海书画出版社介绍，自20世纪80年代初《陆俨少山水画刍议》问世以来，被画坛引为经典，数十年来再版多次，陆大师之技能与精神皆待后辈传承。那么，2020年所推出的《设色山水技法有问必答》正是对丹青文脉传承的再尝试、再出发。

　　图片来源：主办方提供