柳永格调最高的一首词，一开始便惊艳了世人，美得让人心醉

柳永格调最高的一首词，一开始便惊艳了世人，美得让人心醉。

柳永是宋代婉约派词人的代表，而苏轼是豪放派词人的代表，两位大词人的作词风格与品位都是大相径庭的，然而婉约派词人柳永的这首词，却连豪放派词人苏轼都大加称赏。

“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，唐人高处，不过如此

八声甘州

宋·柳永

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留？

想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。

争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！

自宋玉《九辩》开始，便开启了千古文人悲秋的传统，“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。潦栗兮若在远行，登山临水兮送将归”。宋玉把萧瑟的秋景与自身的命运感慨结合在一起，情景交融，哀怨感人。

自宋玉始，悲秋便成为了最容易引起文人共鸣的主题。正如如刘禹锡在《秋词》中所说，“自古逢秋悲寂寥”，后世悲秋词层出不穷、经典之作更是频出，如杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，又如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。

但柳永的这首《八声甘州》却有自己的独到之处，因此能从大量的写秋词中脱颖而出，令人记忆深刻。柳永一生仕途不顺，常年在外漂泊，清秋时节，词人看到秋风吹拂，万物凋零，不禁勾起了对自己漂泊身世的深深感慨和对情人的无限思念。

“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，潇潇的秋雨，洗出了一个整个清冷的秋天，一个“洒”字写出了秋雨落满江天的形态，一个“洗”字写出了秋雨之后天地之间的澄澈。这淅淅沥沥的秋雨，就像泛滥的愁绪，织满天地之间，让人感觉到无限的凄凉、无限的失意。

“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，霜风，凛冽的寒风，一个“渐”字，写出了霜风一阵紧似一阵的时间感和紧逼感，在寒风的吹拂下，关山江河一片冷落，落日的余晖映照着高楼。

豪放派词人苏轼对柳永这句词大加赞赏，“人皆言柳耆卿俗，然如'渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼'，唐人高处，不过如此。"苏轼认为柳永这句词与唐人相比，都毫不逊色，可见此句的艺术感染力，寒风紧逼，长河冷落，夕阳残照，仅仅三个意象，便让整个秋季的悲凉萧瑟感铺面席卷而来。

“想佳人”与“争知我”，一场穿越时空的对话。

“是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流”，前几句是仰观雨撒江天，残照高楼，境界苍凉悲壮，此句是俯瞰花草凋零，境界转入委婉，“红衰翠减”出自李商隐《赠荷花》“翠减红衰愁杀人”。

苒苒，时间的推移，与“渐”字遥相呼应，随着季节的变换，美好的景物转瞬即逝，唯有那无情的长江之水，一声不响、不分日夜地向东流去。“红衰翠减”象征短暂的人生，“江水东流”象征永恒的时间，短暂与永恒的对比，更令人感叹人生的白驹过隙。

“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？”一个“不忍”写出了内心的挣扎与曲折，不想登高望远，只因为害怕勾起自己对故乡的深切思念，一发不可收拾。感叹自己这些年来的萍踪浪迹，到底在为些什么事情苦苦地留在他乡呢？一个反问，一个“苦”字，写出了自己四处漂泊却一事无成，越发令人苦闷感伤。

“想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！”这一句镜头在时空之间自然切换，词人想象，佳人此时定是在妆楼痴痴地凝望，多少次错把远方驶来的船，当成了心上人的归舟。然而，她又如何知道，我此时也正倚遍栏干，凝愁思念着她呢？

谢朓《之宣城郡出新林浦向板桥》有“天际识归舟，云中辩江树”，温庭筠《望江南》有“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲”。柳永词中的最后两句，是从前人的诗词中脱化而出，但是却创作出了全新的意境。

上下句将佳人守望我与我思念她的情景结合在一起，“想佳人”与“争知我”相互呼应，仿若一场穿越时空的对话。一句紧跟一句，曲折委婉，铺排严密，这也是全词的特点，从头至尾，层层递进，思念之深、漂泊之苦，感人至深，成为宋词的经典之作。