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八旬彩塑艺人原汁原味呈敦煌神韵:老师就是莫高窟

Image 2020-09-11

敦煌八旬彩塑手艺人鲁勤学的彩塑厂内,展示柜上整齐地摆放着敦煌彩塑工艺品。 闫姣 摄

八旬敦煌彩塑艺人鲁勤学,耗时四十余载摸索敦煌彩塑的制作工艺,他创新“立体”壁画,将壁画中的佛像形象都制作成了便于游客携带的彩塑。“我特别想通过自己微薄的力量把家乡推介出去,想让大家都知道敦煌彩塑的魅力。”他说。

鲁勤学是土生土长的敦煌人。在家人的影响下,他对莫高窟塑像及壁画产生了浓厚兴趣。莫高窟有壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊,是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。年少时,他经常有机会去洞窟,“沉浸式”参观之余,不禁发出“前辈们太了不起了”的感叹。

敦煌彩塑非物质文化传承人鲁勤学教授女儿上色技巧。 闫姣 摄

鲁勤学最喜爱的莫过于第45窟,其次则是159窟、194窟,窟内塑像及壁画颜色鲜艳,画中菩萨的彩带飘逸,十分灵动。醉心之时,他仿佛置身佛国世界,画像也变得“立体”起来,刺激着他的神经,“强烈地想用自己的方式表现这些东西”。

偶然一次,鲁勤学前往莫高窟的途中,看到路边用红泥塑成的娃娃,他灵光一闪,想用“捏泥人”的方式表达敦煌壁画及塑像。此后,他开始了长达四十余载的敦煌彩塑工艺制作生涯。在此期间,他成立敦煌彩塑厂,被评选为敦煌彩塑非物质文化传承人,塑像作品达300余种,部分被省、市级博物馆收藏。

敦煌彩塑是我国传统雕塑中的一个门类,对于反映敦煌民俗文化和特色有着重要的意义。2008年敦煌彩塑制作技艺被列入“第二批甘肃省非遗文化遗产名录”。

鲁勤学的彩塑厂,实际由一所废弃的乡村小学演变而来。最大的教室中央,用玻璃展柜陈列了几件最精美的彩塑,造型各异,做工细致,大都是以莫高窟内的佛像形象为蓝本塑造的。在制作区,展架上陈列着尚未上色的塑像,桌面上是用袋子封装的红泥,及各种染料。

未上色的敦煌彩塑工艺品。 闫姣 摄

“这个是45窟的菩萨半身像,是莫高窟的代表作之一,也是我最满意的一款作品。这个衣着华丽的彩塑是根据157窟的壁画造型设计出来的。”鲁勤学认为,壁画中的佛像姿态多样,比塑像更为灵动,所以他后期的塑像作品中,有很多壁画的“立体”呈现。

“所用土都是当地土,是‘原汁原味’的敦煌塑像。”鲁勤学说,现在陈列的彩塑有两种,分别为传统泥塑和陶质彩塑,改写了“自古敦煌不成陶”的历史,而这源于他与一位日本游客的故事。

1987年,鲁勤学还在敦煌工艺美术厂就职,一位日本游客购买了一尊“乐舞飞天”造型的石膏雕塑,不料返回途中被摔断,日本客人惋惜不已,写信给他询问修复方法。从那时起,他开始琢磨能否以土为原料烧制塑像?此后,他创办彩塑厂,经反复试验后,于1995年烧制出了第一批附着力强、着色好、外观精美的陶质敦煌彩塑。

“我非科班出身,老师就是莫高窟。”鲁勤学先后收过十几个徒弟,免费教授技艺。后来,有的徒弟前往外地发展,大多中途改行,如今伴在身侧的只有一个女儿。所幸女儿自幼十分喜爱这门手艺,进入制作状态经常废寝忘食,这令鲁十分欣慰,“手艺后继有人”。

在鲁勤学看来,敦煌比较“内秀”,以致敦煌彩塑工艺品“藏在深闺”不被人知。他说,希望这一技艺将来能被列入国家级非物质文化遗产名录,那样,或许就会有更多人愿意学习,能更好地传承下去。


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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