一个海上艺术馆的思想日记

设计，能够改变的是让这个地域的人因为一个建筑的存在略感幸福，每一种设计都在面向一种生活的可能性，退却城市的喧闹与浮华之后，建筑，应是一个“可实现的精神归属空间”。

浪花艺术馆，以“浪花”为设计原型，在天津新旧文化与历史的脉络之上，让建筑作为一种有形的活动空间，连接在人、场所与大海之间。

通常，我们所面临的海的特性是这样的：礁石、海浪、海雾、沙丘、风车、海风、螺号，基于大海开始的设计，首先考量的是对海的参与和尊重，这是基础，也是设计的开始。

浪花艺术馆-宋照方手绘稿

这一次，要书写的是一个全新的城市故事线，这里，需要的不仅仅是一个建筑，而是一个建筑、景观、城市、大海之间的城市集群，而每一个建筑集群都有一个独属于自己的灵魂场所，一个大的城市聚落，总是需要一个可供人类文明交往的聚集地。若说世茂起雲湾是一个身置海上的城市公园社区，那么，浪花艺术馆的存在，则是一种以当代建筑艺术形式进入，以此构建本地场所适宜于当代人心灵尺度的空间话语体系，建筑，促生了人与海之间的精神共振。

浪花艺术馆-宋照方手绘稿

以此产生了一个海域艺术馆的镜像构成：

设计，起源于大海之上的“海上镜像”；场所，生发于湾区之上的“艺术镜像”，构筑物，以艺术思考生成独属于场所的“水色镜像”；基调，顺延光影向内部走去展开一辐相关空间叙事的“深海镜像”；天井，随着双螺旋楼梯向上直至二层可见借来天光的“光之镜像”，五重镜像世界观，着陆于对天津海域文化的层层空间序列。

看海，站于浪花之上

雕塑，生发于海边的艺术镜像

场所，需要一个大的故事线，要创建一个故事线，就需要一个全新的立意。这就要求我们，这里探讨的不仅仅是一种城与海的关系，也是在给当地创造一个地域化的精神符号语言，继而诞生一个有新意的形体，形体即是艺术，以艺术的思考创建一个可供当代人心灵栖居的精神空间；其次，它还是一个灵动且有意思的构筑物，一个可让人参与并产生引力场的公共艺术空间。

浪花艺术馆-宋照方手绘稿

摄影-行知影像北京日清建筑设计

浪花，自带一种自然、动态、飘逸的特质，在地表获得一种建筑的自由、自在。以龙鳞为设计的基本元素，正所谓：潜龙勿用，龙潜于水，浪花起舞，龙鳞与水之间交相呼应，以此，书写一个落在这片湾区之上“海上镜像”：自然之韵，同气连枝，人海同住，镜像生成。

一个艺术馆就此诞生，以浪花为意，从而，生成一座海边之城，海边、沙滩、海浪之间，构建一个可看海的悬挑构筑物，以抽象的艺术特质设计，脱离生活速度与城市闷热的挤压，给心灵以疏解、归属。

摄影-行知影像北京日清建筑设计

浪花艺术馆，更像是一个海边的雕塑，以当代艺术的建筑抽象化思考，把文化和艺术纳藏在建筑、空间、场所之中，从而，形成了艺术对空间新场域动能的激发。

雕塑，来源于文化觉醒，需要生于土壤之中，这偏场所的文化土壤即是大海，大地与大海之间，浪花涌动，在混杂文化的当代语境之中，艺术和建筑发生了碰撞，从海域文化的特质中提取出最简单的符号语言，形成了关于这片海域的初始“艺术镜像”：飘逸灵动，伸展自如，万法如一，生生不息。

从不知所以然

到人与自然

通常我们开始一个建筑的思考，大多是要探讨建筑对于人们的未来是否有更多可能性？空间存在的价值，能够给人构建一个属于自己的理想归属地。以此，人，会成为艺术的一部分，空间，是人行为发生的艺术动线，建筑，通过艺术的在地性的运用与思考，在空间、建筑、人、海之间建构了一个的可供人“看海的艺术平台”。